مسودة أسماء عزايزة

حمدي شوقي: الخط المتربص بظل القصيدة

2012-02-09T13:46:00.000-08:00

| أسماء عزايزة |

ليس من السهل، ولكن من الممتع، أن تنكشف إلى التشابه الشديد بين أشكال فنية في لحظة واحدة. التشابه في الصورة الحية المرئية وتلك الصلبة المضمورة، التشابه في أسلوب تقديم الفكرة/ الاستعارة، والتشابه حتى في الأدوات المنتقاة من أجل خدمتها.

يقدِّم الفنان حمدي شوقي (عمَّان) "رسومات من حافة البياض" كأعمال بصرية شريكة للمجموعة الشعرية "عشر نساء" (المؤسسة العربية/ 2009) للشاعرة الفلسطينية المقيمة في الأردن جمانة مصطفى. وكأنه فيها يتقصَّد تقفي أثر القصائد؛ يسدل خيط قلمه على خيوط الشعر التي تربط نصوص جمانة تحت نفس الشرشف "عشر نساء"، كأنه يتربص بظلالها، لا يواجهها ولا يريها نفسه أو طرفه، تلك القصائد العشيقة، يبتربص بظلالها بذكاء ورشاقة شاب عشرينيّ، وبصدقه، أيضًا. فيدرك كنهها ويعيد ترتيبها من جديد، على طريقته. ثمة بُخل بصري في التقنية التي يستخدمها شوقي؛ في المعطيات البصرية التي قد تغني العين، إلا أنها، برأيي تشبه القصيدة؛ مختصرة وبخيلة الألفاظ والكلمات، إلا أنها تضمر عالمًا بأكمله، هنا تتشابه المناطق التي يعمل فيها الفنان بتلك التي تكتب فيها جمانة. فنجد الرسمة الأولى (من الأعلى) تقابل هذه السطور: "كيف حالًهُ../ صانعُ الأقفاصِ الذي عشِقَ أجمَلَها/ فحبَسَ ذاتَهُ فيه/ ونسِيَ صنْعَتَهُ خارجًا". أما الرسمة الثانية (من الأعلى) فتحاكي هذه: "أستنسخُ مني أخرى/ أضحكُ مرتينِ/ أشهقُ مرتينِ/ أتقلبُ أربعًا/ أزورك جمانتينِ/ وأعودُ واحدةْ". نلحظ كرم الفنان تجاه خياله وتجسيده من خلال خطٍّ رفيع ودقيق ومرهف، إلا أنه واضح وحاد تمامًا كقصائد جمانة، فالقصيدة بالغة الحساسية تجاه اللحظة المحمَّلة إلا أنها قاسية القول والبوح، ذات عاطفة قوية لا تهزها التجربة أو اللغة: "عصافيرك تقفُ على شراييني/ وتقطرُ طبائعك/ على الشِّريانِ العاري/ أحبُّكَ على ذمةِ اللحظة/ وأخالفُ رأيَ السجائر/ وأعودُ بقبّعةٍ فارغة إلى أوراقي كلَّ مرةٍ/ وأقولُ:/ هذه غلّةُ القلبِ اليوم"، يرسم حمدي قبالتها الرسمة الثالثة (من الأعلى)، ثمة "نعومة" في الصورة الشعرية، وكذلك في الصورة المرئية، تشبه المعجم الذي استخدمته جمانة كـالعصافير والشرايين والاعتراف بالحب، إلا أنها، أيضًا، صورة واضحة وواثقة وغير متلعثمة وحادة وصريحة. كذلك تبدو رسومات حمدي، واضحة المعالم والخطوط ، فتبوح كما تبوح القصائد وتوارب كما توارب. إنها مواربة اللغة في الشعر وليس مواربة الحياة. كذلك الخط غير الآبه بواقعية الأشياء إلا أنه يصرِّح بها، حتى وإن دفع أقاصي خيالها ثمنًا للمكاشفة.

عن موقع قديتا. نت

أسماء عزايزة... ذاكرة سمكة

2011-11-12T08:10:00.001-08:00

رشا حلوة

عكّا | قررت أسماء عزايزة (1985) أن تمنح مجموعتها الشعرية الأولى عنوان «ليوا» (دار الأهلية/ عمّان)، الحاصلة على جائزة الكاتب الشاب في حقل الشعر ضمن مسابقة «الكاتب الشاب» (2010) لـ«مؤسسة عبد المحسن القطان» في رام الله المحتلة. و«لِيوا» هي العبارة التي يستخدمها صيادو عكّا، عند انتشال الشباك من الماء، فيقولون: «لِيوا شباك».

«لِيوا» أيضاً هو اسم الباب الأول في مجموعة عزايزة... وهي بالنسبة إلى الشاعرة مرحلة انتقال السمك من الحياة إلى الموت، من المياه إلى البرّ. إنّها تعبير مجازي عن حالة السفر الجسدي والنفسي. تتحوّل الأسماك هنا إلى تعبير عن الذاكرة الفردية والجماعية للشعب الفلسطيني منذ نكبته، أو كما يقول المثل: «ذاكرته مثل السمكة».

تكتب عزايزة عن ارتباط السفر/ التهجير بالذاكرة: «الآن، لا بحر لتغني شباك الصيد عند السفر/ الآن، تموت الأسماك في الصُرر/ ولا تموت الذاكرة». تقدّم الشاعرة الشابة القصائد القصيرة، محمّلة بفلسفة مستوحاة من الأمثال الشعبية، إضافة إلى رومانسية غامضة. اللافت، أنّ ابنة قرية الدبورية (الجليل) تستخدم كلمات عبريّة في بعض قصائدها، كما في قصيدة «في وادي الصليب» (وهو اسم لحيّ في حيفا هُجر في النكبة)؛ ««أرتسي»/ «زو أرتسي»؛ أولادٌ يتدربون على نطقها/ وهم يفكون أخشاب الصليب ويلقونها/ نحو الغرب». في هذه القصيدة تنقل صورة عن بيت مهجور كُتب على إحدى جدرانه باللغة العبرية «زو أرتسي»، أي «هذه أرضي»، في حيّ «وادي الصليب»، وهو الشاهد الأكبر على ما حلّ بفلسطين منذ النكبة.

تحضر تيمة السفر بقوّة في قصائد عزايزة. تكتب قصيدة بعنوان «بايرويت»، على اسم مدينة ألمانية أمضت فيها شاعرتنا شهرين، إذ تأثرت بالمدينة، وبشخصية الموسيقي الشهير فاغنر الذي أقام فيها وترك بصمات واضحة على ذاكرتها. تأتي قصائدها مشحونة بصور من أسفارها، كما في «حُلم في برلين» أو في قصيدة «براغ»: «شممتُ رائحة أربعين عاماً تُحلّق فوق حاضرٍ/ تحوم/ يمشي على رؤوس أصابعه،/ شممت فودكا مشبَّعةً بالرصاص». أثر الأدب والموروث العالمي حاضر عموماً في الديوان، كما في قصيدة «دفتر شكسبير»: «أقتحمُ غرفته وأسرق طيف أبي هاملت/ أضع صوته الشبحيّ في جيبي».

تختتم عزايزة باكورتها بقصيدة «تركتُ العنوان في السمكة»، لتعود إلى محور كتابها الأساسي وهو الذاكرة الفردية والجماعية. ««تملكُ ذاكرة سمكة»؛/ هكذا جاء في شهادة الميلاد./ ربما جعلتُ ذاكرتي تنزلق، خطأً،/ نحو ماء النهر./ وربما كان ماء النهر بارداً كالرخام/ فجمّد الذاكرة غذاءً/ للسمكة الوحيدة./ نسيتْ السمكة أن في أحشائها/أنا/ ونسيتُ انزلاقي».

عن الأخبار اللبنانية

وتلك صفورية قبل أن يغادرها النواح

2011-10-15T15:07:00.000-07:00

قبل ثلاث سنوات، خرج الفلسطينيون في الأراضي المحتلة عام 48 في مسيرتهم السنوية في ذكرى النكبة، مشاة إلى قرية صفورية المهجرة. هذه القرية التي لم يتبق منها سوى نبع صغير وأكوام من حجارة بيوتها المهدمة، وغطتها الأشجار الحرجية وبلدة "تسيبوري" الإسرائيلية، وجد فيها الفلسطينيون عام 2008 مساحةً صغيرة لكي يحييوا ذكرى النكبة، أو، هو طقس يشبه "العودة". "عاد" كثيرون تحت هذا الشعار/ الاستعارة، إلا أن ابنها، "الولد الحافي"، الشاعر طه محمد علي، ظل يصارع الهرم والمرض في بيته، ولم يتمكن حتى من الحضور والجلوس على المنصة لإلقاء قصيدة على أرض قريته المهجرة.

ثمة شعراء "لاجئون" عاشوا النكبة والتهجير وكتبوا ما ظلّ فيهم من قراهم المهجرة أو ما صنعته مخيلتهم عنها؛ فتراوح شعرهم بين سرد الرواية/ الذاكرة الفعلية وبين الاستعانة بالمخيلة لإكمال مشهد شخصيّ وضبابيّ منقوص، لدى أولئك الذين هُجروا من قراهم أطفالاً. طه محمد علي هُجر من قرية صفورية وقد قارب على العشرين عامًا من العمر، حاملا ذاكرةً حافلة بالتفاصيل والأصوات والمشاهد، ولكنها في ذات الوقت محفوفة بالحزن والفقد والغضب. وليس هنالك من شك بأنه وظّف هذه الذاكرة الناضجة توظيفًا "صوريًا" و"موضوعيًا" في كتابته. يضاف إلى هذا الحظ/ القدر موهبة فذّة في نظرته إلى الشعر وصياغة القصيدة، وذكاء فتيّ في انفتاح الأخيرة على شكل ولغة حديثة وبسيطة وغير متكلّفة؛ هي لغة حياته اليومية.

إن هذا ما يجعل وضع الشاعر على لائحة أهم شعراء القرن العشرين في موسوعات الشعر الحديث ليس بالشيء المفاجئ. والمفارقة الملحوظة بين تميزه والشهرة التي حظي بها تُعزى إلى نشره المتأخر والمنحصر في فلسطين؛ في مدن كحيفا وأم الفحم وغيرها، وبهذا كان معروفًا على نطاق ضيق في العالم العربي. ولكن هذه "الشهرة" المنقوصة لم يسببها النشر أو التوزيع ضيق النطاق فحسب، إنما انشغال الشاعر بنفسه وصوته، وبغرفة مكتبته المغبرَّة التي لم يطأها منذ وقت طويل بسبب مرضه وهرمه. وقد يكون الإنشغال الأكبر، والذي لم ينقطع حتى بانقطاعه عن الكتابة والقراءة، هو من نصيب "صفورية"- قريته المهجرة. هذا ما كان واضحًا لزائريه في الأشهر الأخيرة، وأنا منهم، أولئك الذين لم يسمع حديثهم ولم ينبس أمامهم بكلمة إلا حين جاءوا على ذكر قريته، خارجًا من غيبوبته، ناهضًا من غرقه بأسئلة الحياة والموت، قائلاً: "مالها صفورية؟" الآن، وبعد أن فارق حياته وقريته وشعره وهواجسه؛ سيظل حلم العودة إلى القرية حيّا في أبنائها الأحياء، ولكن من سيسأل، غيره، غير "نوَاح" صفورية، سؤال الولد عن فناء البيت والجارة وسؤال الفلاح عن البيادر والشمس في قصيدةٍ حديثه وينقلها إلى العالم؟

عن موقع قديتا.نت

طحين

2011-09-29T13:34:00.000-07:00

فكرة الشاعر

رغيفٌ طازجٌ وشهيّ

تعطلت أفراني

مذ رأيت الشعراء

يُفسدون عند الليل

طحينهم.

اللوحة للفنان منذر جوابرة

مستوطنات

2011-08-30T13:36:00.000-07:00

إنها تلالُ الضفة

مفروشةٌ بسجاجيدَ كبيرةٍ ومريضة

كان ينبغي أن أجرَّها كلَّها إلى حافةِ الشرفة

أن أنفضها بتلك البساطة التي

نفضت بها أمي سجاجيدها

بملامح هادئة

ودون رغبةٍ في الانتقام من الغبار.

ولكن ها هم النساجون في بيت إيل[1]

ينتحرون بخيوطهم الطويلة على القرميد.

** اللوحة للفنان رأفت أسعد

[1] مستوطنة قريبة من رام الله

الوقت

2011-08-30T13:22:00.001-07:00

الغولُ الذي صنعَته جدتي برفقٍ

ورافقني كلّ ليلةٍ إلى غرفة نومي

أصبح الآن رجلا بالغًا.

هو نفسه الذي يرهِّلُ الآن بيديه

جبهة أمي البيضاء

ويبخِّرُ الزيت في راحتيها

أمي لم تصنع غيلانًا جددًا لنا

وجدتي لم تفعل هي الأخرى،

بعد أن رقدت مُطفأةً في سريرها،

إلا أن غولها الذي صنعته

ينجب أبناءً وراء الباب.

** اللوحة للفنان منذر جوابرة

مَقعدُ إيليَّا[1]

2011-05-25T14:40:00.000-07:00

لو أني لم أُطرد من بيت إيليّا

وأُجبر على ترك مقعده البارد فجأةً

لو أني واصلت جرَّ قمره الممتلئ

إلى حضن الجبل

لكنت راقبت جيوشه الطالعة من البحر

تجر أساطيله النيئة

وتغير وجهتها من أورشليم إلى دمشق

لكنت شاهدت رفاقه الأنبياء وهم يفتشون

عن خرائطَ ومعجزاتٍ في بطون الأسماك

أيُّ زمن سيحمل انتظاري الطويل هذا؟

أيُّ مقعد سيتركه لي أولاده

- أولاد إلياهو الطيِّعون-

لأشهد فكَّ الخرائط؟

أو لأكون فقط مجرَّد يدٍ تجرُّ قمرًا

لليلةٍ أخرى؟

[1] النبي إيليا أو إلياهو، حسب اليهودية/ القديس مار الياس، حسب المسيحية/ الخضر، حسب الإسلام. والمقعد المذكور موجود على جبل الكرمل في حيفا قرب الكنيسة التي تحمل اسمه- "كنيسة مار الياس".

Palestine Festival of Literature 2011

2011-04-26T10:48:00.000-07:00

The fourth Palestine Festival of Literature (PalFest) is announced today. Taking place from 15 - 20 April 2011 it will travel to Jerusalem, Nazareth,

Nablus, Jenin, Bethlehem, Ramallah, al-Khalil/Hebron and Silwan.

A host of award-winning international authors, poets and journalists will participate in this year's festival including the Man Booker Prize longlisted author Mohammed Hanif; Pulitzer Prize-winning journalist, novelist and critic Lorraine Adams; American novelist and Oscar-nominated screenwriter Richard Price; British journalist, writer and broadcaster John McCarthy; British biographer, critic and journalist Anne Chisholm.

Chair and founder of PalFest, Ahdaf Soueif says: "At a time when the spectacular push for freedom in the Arab world is capturing the world's attention, it is particularly important for PalFest to continue to travel to its audiences, imprisoned behind checkpoints; to work with its bookseller, threatened with deportation, and to forge creative links between Palestine and the world."

Meeting the international participants in Palestine will be architect and novelist Suad Amiry, lawyer and author Raja Shehadeh, poet and editor Najwan Darwish, poet and television presenter Asmaa Azaizeh, writer and historian Bassem Ra'ad, editor and poet Tariq Hamdan, novelist and translator Ala Hlehel, and novelist and newspaper editor Akram Musallem, writer and singer Tania Nasser and composer Rima Tarazi.

Also taking part this year are leading lights from the world of UK publishing and media including: award-winning journalist and author Gary Younge, writer and broadcaster Bidisha; Director of Jewish Book Week Geraldine D'Amico; Peter Florence, Director of the Hay Festivals Group and Ursula Owen, Founder of the Free Word Centre, former Editor and CEO of Index on Censorship and Founder director of Virago.

Palestinian writer and architect Suad Amiry says:

"What more do Palestine and the Palestinians need than breaking the isolation created by the Israeli Occupation for the last 44 years? Ahdaf Soueif's positive thinking and energy created PalFest which annually takes writers to Palestine. To live at first hand is what all good writing needs - and that is what Palfest is all about."

PalFest 2011 participant Peter Florence says:

"PalFest is one of the most important festivals in the world. It plays an extraordinary role in telling truths that aren't heard. It strips the whole festival fandango to its core: writers and readers and stories and being together."

PalFest affirms the equal weight of English and Arabic speaking cultures. It is committed to providing a two-way experience for all its participants, audiences and authors, students and speakers. It's the Festival where everyone performs, everyone gives and everyone gets.

To that end, PalFest will be working with more than twenty Palestinian organisations to help deliver this year's Festival. The principal partners are The British Council, the Open Society, the A.M. Qattan Foundation and Riwaq as well as a number of private donors.

PalFest's inaugural festival was held in 2008 reaching audiences of thousands in Jerusalem, Ramallah and Bethlehem. Because of the difficulties faced by Palestinians trying to travel in their country under military occupation, PalFest travels to different cities and will once again embark on a tour of the West Bank - taking in Jerusalem, Nablus, Nazareth, Jenin, Bethlehem, Ramallah, al-Khalil/Hebron and Silwan.

النشر الإلكتروني: ثورة أم هدية مسمومة؟

2011-02-22T01:45:00.000-08:00

قبل شهرين، شهد الـ«فايسبوك» ولادة أول رواية عربية كاملة. هل هي فاتحة تقاليد أدبيّة جديدة في العالم العربي خلال المستقبل القريب؟ هنا آراء بعض الكتّاب والناشرين.

رنا حايك

منذ عقد ونيّف، حملت الألفية الجديدة هديةً للشباب العربي. عالم افتراضي تجاوز الخطوط الحمر التي فرضتها أنظمتهم، ومتنفس بعيد عن مقص الرقيب، ومنابر إعلامية تستعصي على كل أشكال الاحتكار، وتتجاوز حدود نفوذ الناشرين. هكذا في مرحلة أولى، انكبّ آلاف الشباب من المحيط إلى الخليج على مناقشة المحظور في فضاءات منتديات كثيرة، نذكر بينها «مدن» و«شبكة اللادينيين العرب»، على سبيل المثال لا الحصر. تلك المساحات الافتراضية «المحرّرة»، اقتحمها الجيل الجديد الباحث عن مكانه في عالم جديد، ليناقش قضايا مفخّخة: من قيود الأنظمة السياسية وسلطة الحاكم المطلق التي يرزحون تحتها، إلى القضايا الروحيّة والثقافيّة والسياسيّة والوجوديّة، وفي طليعتها وضع المرأة العربيّة مثلاً، أو ظاهرة العودة إلى الدين، وتجليّاته الجديدة الصاعقة التي يميل بعضهم إلى ربطها بمظاهر التخلف والإرهاب، مروراً بالقضايا الاجتماعية.

كان الوقت لا يزال مبكراً لنشر الشعر الذي ظلّ ينساب بنغماته الخافتة في عتمة المقاهي، وعلى صفحات كتب يتناتشها الأصدقاء. المسكوت عنه كان كثيراً، وقد احتلّ الأولوية في مجال البوح، واستلزم سنوات لتفريغ شحناته الغاضبة والمكبوتة. بعد ذلك، بدأ وهج المنتديات يخفّ تدريجاً، لينتقل الزخم إلى المدوّنات. مع كلّ تطوّر تكنولوجي، كانت تبرز نبرة جديدة في الكتابة التي اكتست هذه المرة حلة أكثر شخصانية في الشكل وفي المضمون: بدل الأسماء المستعارة المستخدمة في معظم الأحيان في المنتديات لـ«ضرورات أمنية» تتعلق بخطورة المادة السجالية الدائرة فيها، اتّجه الشباب نحو إنشاء مدوّنات حملت أسماءهم الحقيقية، ونقلت النقاش من العام إلى الخاص، فيما حرّرت الكاتب من الالتزام بموضوع النقاش أو بشروطه. في المدوّنة، أتيحت فرصة التجريب لشباب يحلمون بالكتابة، فزادت جرعة الأدب (والحكي في بعض الأحيان)، كذلك أتاحت طبيعة الوسيلة المستخدمة للنشر المزيد من الحرية في اللغة، لتنشئ لغة خاصة بالمدونات، لُقِّحت فيها اللغة الفصحى باللهجات العربية المحكية. حالياً، تراجع التدوين، ولو نسبياً، أمام نجم العالم الافتراضي، موقع «فايسبوك» الذي يوفّر رقعة انتشار أوسع. في هذه الشبكة الاجتماعية الأوسع، يتاح للائحة طويلة من الأصدقاء ومن أصدقاء الأصدقاء- وهكذا وصولاً إلى قرّاء بعيدين- قراءة النص المنشور.

«أجوّف سروة/ وأقف مكانها في الريح/ بعد قليل، سيصلني أنّ قطارك تأخر/ بسبب سرو هوى على السكّة!» تطول تعليقات الأصدقاء المعجبين في أسفل هذه القصيدة القصيرة المنشورة على صفحة «فايسبوك» الخاصة بالشاعرة الفلسطينية أسماء عزايزة التي نالت منذ فترة «جائزة مؤسسة القطان للكتاب الشباب». تنال قصيدتها «زو أرتسي»، أي «هذه أرضي» باللغة العبرية، الإعجاب ذاته: «أولادٌ يتدربون على نطقها/ وهم يفكون أخشاب الصليب ويلقونها نحو الغرب/ «زو أرتسي» ثم يتعلمون كتابتها على الجدران وهم يدقون المسامير العوجاء/ دون أن ينتبهوا/ في رؤوسهم/ في قعر البحر/ هناك أسماكٌ تأكل الأخشاب وتبيض ذاكرةً جديدة».

هكذا، بعدما كان القارئ يقصد في مرحلة أولى المكتبة لشراء كتاب شعر جديد، أو يتبادل كنوز الكتب مع أصدقائه، ثم أصبح في مرحلة ثانية، يقصد المدوّنة للإطلاع على الإصدار الجديد لكاتب يعرفه، أصبح حالياً يلج إلى صفحته الخاصة على «فايسبوك» لقراءة الجديد المنشور. وتجدر الإشارة هنا إلى أن الشاعرة اللبنانيّة سوزان عليوان، كانت من أوائل الذين انتبهوا إلى الإمكانات التي يفتحها العالم الافتراضي أمام القصيدة، فراحت منذ عقد تنشر إنتاجها على موقعها الخاص (قبل المدوّنات والشبكة الاجتماعيّة)... وكانت قصائدها قد انتشرت على أوسع نطاق، على نحو مدهش.

إلى أين قد يصل ذلك الخط التصاعدي في اختزال طقس الذهاب نحو النص؟ وهل يعني ذلك أن الكتّاب والشعراء قد فقدوا اهتمامهم بالنشر الورقي؟ ما هي ميزة النشر الافتراضي على ذلك الورقي؟ وماذا عن حقوق الملكية الفكرية في هذا الإطار؟

«الـ«فايسبوك» مجرد مساحة إضافية، واستغلالها أو عدمه ليس بالأمر المصيري. إلا أن هذه المساحة قد تتميّز بقيم مختلفة قليلاً كالسرعة في النشر وردود الفعل الفورية والتفاعل المباشر مع القارئ، إضافة إلى ميزة أساسية هي وصول النص إلى متصفح غير القارئ المتوقّع، يقع عليه من طريق المصادفة وهو يُقلّب صفحات أصدقائه. لكنه قد لا يقتنيه من مكتبة»، تقول أسماء عزايزة. رأي يوافق عليه الشاعر اللبناني الشاب علي زراقط الذي يرى أن النشر الافتراضي فرصة انتشار واسعة، ولا يرى ضرراً من أن يحل هذا النوع من النشر محل الكتاب «الذي هو في النهاية سلعة لا تأتي لناشرها بمردود مادي في جميع الأحوال».

إلا أن الشاعرة الفلسطينية تعترف بأن النشر الكلاسيكي يظل الأساس، إذ «يعيد للنص اعتباره ويسلم الكاتب إزاءه من استحقاقات الكتابة. أما في مصنع «فايسبوك» الضاج، في هذه الآلة الضخمة، فإنّ كل شيء يُطحن طحناً من النصوص والصور والفيديوات إلى البشر والنصوص». إلا أنّ النشر الافتراضي يتمتّع بميزة عملانية استثنائية بالنسبة إلى الداخل الفلسطيني.

أسماء عزايزة التي ترجّح وجود «علاقة جدلية بين النشر الافتراضي وتقلّص جمهور مشتري الكتاب»، تعترف للنشر الافتراضي بقيمة ليس بمقدور الورق اكتسابها، كالقدرة على تجاوز القانون. فـ«إذا مُنع كتاب في دولة عربية، يستطيع مواطنوها قراءته عبر الإنترنت. وإن مُنعتُ أنا شخصياً- وفق قانون الاحتلال الإسرائيلي- من قراءة كتاب صادر في بيروت أو دمشق أو أي دولة عربيّة، فإنني بالتأكيد أستطيع قراءتها إلكترونياً. الصحف والمجلات والملاحق الثقافية الفلسطينية- بسبب وتيرة طباعتها السريعة- يتعذر دخولها إلى العالم العربي، والعكس صحيح، أي إنّ المجلات العربية لا تجد طريقها إلى الداخل المحتل. وهنا تحديداً، تتجلى أهمية النشر الإلكتروني».

الالتفاف على قوانين المنظومة الرسمية- أكانت محتلاً، أو نظاماً محلياً قمعياً أو حتى آلية تعتمدها دور النشر بشروط خاصة استنسابية- هو ما دفع الروائي المصري نائل الطوخي إلى استحداث مدونة «هكذا تحدث كوهين» (hkzathdthcohen.blogspot.com) التي ينشر فيها ترجماته عن الأدب العبري، بعدما «حاولتُ نشر ترجماتي في الكثير من الصفحات الثقافية، لكنني اصطدمت بتوجسها من أن يُحسَب نشر تلك المادة عليها نوعاً من الترويج لثقافة العدو» كما يقول. لكنّ الطوخي يبدي تفهّمه للجانب الحساس والمشروع في هذه القضية، وخصوصاً في ظل ضرورة الحصول على الحقوق الأدبية من ناشرين وأدباء إسرائيليين في حالة النشر. طبعاً الهدف هنا تسليط الضوء على التجربة، ولا مجال لمناقشتها تفصيلاً، لكنّ المترجم الشاب (1978) يؤكد أنّ مدونته ليست ركضاً مراهقاً وراء الموضة «التطبيعيّة»... بل سعي إلى التركيز على معرفة الآخر- ولو كان عدواً- من خلال إنتاجه الأدبي».

تبدو المساحة الحرة العابرة لقوانين الأنظمة والحدود ومعايير النشر، خياراً بديلاً، أو حتى مكملاً بالنسبة إلى كثير من الكتاب والشعراء. هكذا، يجدها الشاعر التونسي عبد الوهاب الملوح (1961) «مكملاً أساسياً للنشر الورقي، وخصوصاً في وضعنا العربي البائس جداً، من حيث توزيع الكتب وقوانين مصادرة النشر التي ما زالت تتحكّم بجميع البلدان العربية». مع ذلك، يرى الشاعر والكاتب الذي يبلغ رصيده الأدبي حتى الآن سبعة إصدارات أدبية، آخرها «الليل دائماً وحده» (دار النهضة- 2010)، أن «النشر على الإنترنت هو بمثابة عملية باردة لا مذاق لها، بينما يظل النشر الورقي حقيقة فعلية تتميّز بمهابتها وقيمتها وطعمها». الإنترنت برأي الملوح «يضمن نسبة انتشار، لكنها آنية... لأنّ المتصفح سرعان ما سينسى لأن قراءته للعمل تظل عرضية، وخصوصاً أنّ كثيرين فقدوا ثقتهم بما يُنشَر من نصوص إبداعية على الإنترنت، على اعتبار أنّها مساحة مفتوحة لمن هب ودب، والنشر فيها مسألة كم، لا كيف».

ويتنبّأ الشاعر التونسي بـ«موتيفات افتراضية جديدة أخرى ستقلّص التهافت على «فايسبوك»، كما سبق أن فعلت مع الـ«ماسنجر» والـ«سكايب» ووسائط نشر أخرى، فيما يظل الكتاب صامداً رغم مرور قرون عليه». من هذا المنطلق يمتنع عبد الوهاب الملوح عن نشر قصائده افتراضياً، إلا بعد صدورها ورقياً، وخصوصاً أنّ المساحة الافتراضية لا تحمي من قرصنة النصوص ولا تخضع لقوانين حماية الملكية الفكرية. بدورها لا تنشر الشاعرة السعودية مريم عبد الله قصائدها على الإنترنت قبل صدورها ورقيّاً، لأن «النشر الورقي يظل هو المرجع». الكاتب «لا يحصل على اعتراف إلا إذا نشر ورقياً». كذلك فإنّ «سهولة النشر على الإنترنت أتاحت لكل من هب ودب أن ينشر هرطقاته من دون أي ضوابط، وأن يعدّ نفسه شاعراً أو كاتباً».

من الطبيعي أن يوفّر النشر الافتراضي انتشاراً أوسع، لكن يظلّ السؤال: إلى أي مدى يكون هذا الانتشار حقيقياً؟ وهل تعكس هذه الحالة الثقافية الإلكترونية الواقع الثقافي لمجتمعاتنا؟ «الإجابة مرهونة بمرور الوقت» تقول سمر عبد الجابر. الشاعرة الفلسطينية التي أصدرت حتى الآن ديواناً واحداً هو «وفي رواية أخرى» («دار ملامح» و«منشورات إكس أو»- 2009)، تتوجس من قضية حقوق الملكية الفكرية. لذا، هي لا تنشر على «فايسبوك» قبل الطباعة. وتتوجس كذلك من مظهر آخر في النشر «الفايسبوكي»: «المشكلة الحقيقية في النشر على المدوّنات والـ«فايسبوك» هي الافتقار إلى النقد الحقيقي في معظم الأحيان والانغماس في المجاملات المتبادلة من دون قراءة حقيقية للنص وإبداء الرأي الصريح الذي يُفترض أن يسهم في تطوّر نصّ الشاعر. وهذا الأمر يعطي فرص الانتشار لأصحاب الموهبة كما لمدّعي الشعر بالتساوي». بعيداً عن هؤلاء، وفي ما يتعلق بالمواهب الحقيقية، تجد الشاعرة أن النشر الافتراضي «مهم لأنّه يتيح للموهوبين فرصة لا تتيحها- للأسف- دور النشر التي غالباً ما تطلب مبالغ باهظة مقابل نشر كتاب. أضف إلى ذلك أنّ الجمهور الذي يشتري الكتب الشعرية قد تقلّص كثيراً في السنوات الأخيرة، وغالباً ما يكون اهتمامه منحصراً بشراء كتب للشعراء الكبار والمكرّسين، وقلّما تجذبه الأسماء الجديدة» وتلك قضية أخرى (راجع الموضوع أدناه).

ولا بدّ هنا من وقفة عند رواية «رصاصة واحدة تكفي» التي يتناول فيها الجزائري رابح فيلالي عشرية الدم في الجزائر، أول رواية تنشر أخيراً على «فايسبوك» قبل أن تصدر عن «جمعية البيت للثقافة والفنون» الجزائرية، وتباع عبر الإنترنت. وعلى رغم اعتراف الكتّاب والشعراء بأهمية هذا الوسيط الذي يوفر الانتشار، إلا أنهم يتحفّظون عليه لجهة حقوق الملكية ومستوى النتاج الأدبي المنشور الذي يحمل لعنة مبطنة هي... الاستسهال.

في كل الحالات، يبدو أن النشر الافتراضي يظل ظاهرة سجالية، حتى بالنسبة إلى ممارسيه. إذ إنّ ملامحه متعددة، تتباين الآراء في تقويمها. هكذا، فإنّ القاصّ المصري الشاب محمد فاروق الذي يستعدّ اليوم لإطلاق مجموعته القصصية الأولى «سينما قصر النيل»، وجد في نشر مقاطع من روايته على «فايسبوك» قبل صدورها (دار ميريت- القاهرة) مردوداً نقدياً كبيراً. يقول: «أدى التفاعل مع القراء إلى تنمية وعيي بالكتابة، وتطوير مشروعي الإبداعي والتنبه لبعض المشاكل التي شابت القصص كالأسلوب والتطويل أو الإيقاع عموماً. هكذا، عزفت عن نشر بعض القصص التي لم أكن مقتنعاً تماماً بها، وأكدت تعليقات القراء هواجسي من نشرها».

في هذا السياق، يبدو النشر الافتراضي مكملاً لذلك الورقي، أو حتى خطوة تمهيدية له بالنسبة إلى المبتدئين. إذ يتيح لهم استشراف آراء القراء بالمادة الإبداعية، إضافة إلى أنه يسمح للكاتب بالحفاظ على علاقة عضوية مع نص يظل قابلاً للتعديل على عكس الحال مع النشر الورقي الذي يبقى، رغم ذلك، الوحيد الذي يمنح صاحب النص صفة كاتب.

هل تكمن المشكلة إذاً في الوسيط ذاته، أم في طريقة مقاربة الكاتب له ولعملية الإبداع؟ التأثير السلبي للنشر الإلكتروني لا يحصل إلا عندما «يستسلم الكاتب له، فيتساهل أو يغيّر عاداته في الكتابة» كما يؤكد محمد ربيع، الكاتب المصري الذي نشر على مدونته مقاطع من روايته «كوكب عنبر» قبل صدورها (دار الكتب خان للنشر- 2010) بهدف تشويق القارئ لقراءتها كاملة. عملية لا يزال عاجزاً عن تقويمها، رغم النجاح الذي حققته الرواية بعد إصدارها. «أظن أنّ أمامنا الكثير من الوقت قبل استبدال النشر الإلكتروني بالورقي. حتى اليوم، أرى أن النشر الإلكتروني بديل للنشر الورقي في حال الرقابة فقط»، يقول الروائي الشاب.

في وثائقي تناول حياة الشاعر والروائي الفلسطيني مريد البرغوثي (1944)، عرضته قناة «الجزيرة» منذ فترة، تحدّث الكاتب عن طقوس جديدة في الكتابة لحق بركابها، وهو المخضرم الذي لطالما اقتصرت عدّته الإبداعية لحظة الكتابة على قصاصة ورقية و... ريشة. ليس قلماً، بل ريشة. ريشة لم تكن نكهة الكتابة لتكتمل بالنسبة إليه إلا بعد أن يغمّسها بالمحبرة. رغم الطقس الشديد الخصوصية وذي الملمح المحافظ الذي رافقه لسنوات طويلة، يقتني البرغوثي اليوم حاسوباً. بنقرات عدة على لوحة المفاتيح، يكتب القصيدة. بنقرات أخرى، يكتب عنوانه البريدي وكلمة السر الخاصة به ليلج إلى صفحته على «فايسبوك». الكاتب والشاعر المخضرم الذي بحث في كتاباته- من منافيه المتعددة- عن الوطن، إلى أن وجده في «رأيت رام الله»، استغنى عن رائحة الورق والحبر وأصبح ينشر بعض كتاباته على صفحته على «فايسبوك» في محاولة شجاعة لمواكبة الطفرة التكنولوجية. طفرة نجحت في استقطاب الكتاب من مختلف الأجيال، بما قد يغيّر وجه النشر الأدبي على المدى البعيد، رغم التباين الواضح في تقويم مظاهرها من المستفيدين منها.

عن الأخبار اللبنانية

جنكو بيلوبا/ يوهان غوته

2011-01-09T10:53:00.001-08:00

ترجمة: أسماء عزايزة

ورقةُ الشجرة هذه،

القادمةُ من الشرق

إلى حديقتي،

تُخبئ لي وللراغبين بالمعرفةِ

سرَّاً.

أَهِيَ مخلوقٌ واحدٌ

شَطَرَ نفسَه إلى اثنين؟

أم اثنين اختارا أن يراهما العالمُ واحدًا؟

حتى أردَّ السؤالَ

وجدتُ إجابته الصحيحة:

ألم تلحظوا في أغانيَّ

أنني واحدٌ واثنين معًا؟

ملف عن القصيدة وقصائد أخرى لغوته في "قديتا.نت"

طبّع... طبّع... فلا بدّ أن يعلق شيء!

2011-01-02T12:42:00.000-08:00

نجوان درويش

نحاول العثور على فارق نوعي في أحداث 2010 في فلسطين المحتلة. ما الذي اختلف عن السنوات الخمس الماضية؟ هل نعيد الكلام ذاته عن الثقافة الرخوة المرافقة لحالة سياسية رخوة، مقابل أداء فعّال لـ«الحملة الفلسطينية للمقاطعة الأكاديمية والثقافية لإسرائيل» PACBI؟

في بداية العام، أطلقت حركة «حماس» في غزة «رابطة الكتاب والأدباء الفلسطينيين». بالمقابل، وفي ما بدا استحقاقاً فتحاوياً بعد المؤتمر السادس للحركة، اختير أعضاء الأمانة العامة لـ«الاتحاد العام للكتاب والأدباء الفلسطينيين» بالتزكية، وبرعاية «مفوّض المؤسسات» في «فتح» ورئيس الاستخبارات الفلسطينية السابق! وعلى أثر ذلك، أصدر كتّاب فلسطينيون بياناً أعلنوا فيه أنّ الاتحاد لا يمثل الكتلة الأكبر من الكتّاب الفلسطينيين.

وفي أيار (مايو)، أقيمت «احتفالية فلسطين للأدب» في القدس المحتلة وعدد من المدن والبلدات الفلسطينية. وكرّمت الاحتفالية التي تشرف عليها المصرية البريطانية أهداف سويف، الشاعر طه محمد علي الذي تدهورت صحته في الأشهر الأخيرة. كذلك شهد العام حراكاً في مجال تعليم الكتابة الإبداعية من خلال «ورشة فلسطين للكتابة» و«ورشة القدس للكتابة» وورشة عكا. وشهدت رام الله ندوات شبابية منها ملتقى «لوز أخضر» الذي تنظّمه مجلّة «فلسطين الشباب» ولقاءات أخرى نظمتها مجموعة «نوافذ». وفي رام الله، أُعلنت «جائزة القطان» لـ«الفنان الشاب» و«الكاتب الشاب» في ظل حالة من عدم الاكتراث، إذ لم تنجح هذه الجوائز في انتزاع أي مكانة رغم جودة بعض الأسماء الشابة التي حصلت عليها، مثل الفائزة في مجال الشعر هذا العام أسماء عزايزة. أما الإصدارات الفلسطينية فقليلة، من بينها كتاب زكريا محمد «ذات النحيين: الأمثال الجاهلية بين الطقس والأسطورة». وفي الموسيقى، أصدرت سناء موسى «إشراق» وشادي زقطان «عن بلد».

وفي الصيف، افتُتحت في كفر ياسيف «مؤسسة محمود درويش للإبداع» (غير تلك التي تتخذ من رام الله مقراً لها) برعاية سلام فيّاض وبعض أعضاء الكنيست. وأثارت الاستياء دعوة شخصيات إسرائيلية لإلقاء كلمات في الافتتاح من بينهم عاموس عوز! وفي وقت أعلنت فيه السلطة مشروع «أريحا عشرة آلاف سنة من الحضارة»، بدت «الحضارة» أبرز الغيّاب عنه، إذا نظرنا إلى اللجان التقليدية القائمة عليه.

ولا بد من الإشارة إلى أنّ أحداثاً ثقافية فلسطينية كثيرة يكون مسرحها خارج فلسطين. فقد جاء «مهرجان لندن العالمي للشعر» فلسطينياً بامتياز من حيث نسبة المشاركين والإضاءة على سؤال الحرية الذي تمثله فلسطين، أو أحداث مثل «حركات مستقبلية» المعرض الفلسطيني عن القدس في «بينالي ليفربول» وشارك فيه رؤوف الحاج يحيى وباسل عبّاس وآخرون، ومجموعة من المعارض الفلسطينية حول العالم لفنانين مثل ستيف سابيلا، وتيسير البطنيجي، وهاني زعرب، وإملي جاسر، ورُوان أبو رحمة، وشادي حبيب الله... فضلاً عن أنشطة غاليري «المحطة» في رام الله والمجموعات الفنية في غزة.

وأخيراً، حصد مؤتمر إسرائيلي مزعوم للأدب عقد في حيفا المحتلة بعنوان «كلمات خارج الحدود»، نسبةً عاليةً من الإدانة ودعوات المقاطعة. إذ حاول توريط مشاركين عرب من فلسطين ومصر والأردن. المؤتمر الذي كانت السفارة الفرنسية شريكاً فيه، يؤكد التصميم الفرنسي على أداء دور تطبيعي، وقد بات الإصرار عليه وصمةَ عار على العمل الثقافي الفرنسي في فلسطين، إلى درجة تردد دعوات إلى مقاطعة الأنشطة الثقافية للمؤسسات الفرنسية.

عجيب كيف يعيش المرء في حالة يستاء فيها من معظم أطرافها وحتى من نفسه. وكيف يمكن تقديم جردة أمينة لـ«أحداث» العام؟ كيف ننجو من هذا التقليد الصحافي في نهاية كل سنة؟

عن الأخبار اللبنانية

___________________

البوستر: فكرة وتصميم رازي نجار

أيُّ هيكل

2011-01-02T12:07:00.000-08:00

ألان بوسكيه

أيُّ هيكلٍ عظميٍّ سأختار

ذاك الذي وضعه الجبلُ على حافةِ النهر

ظهر الأحد

أم ذاك الآخر

الذي سرقه العصفورُ في الأفق

بعدما قبَّل منتشيًا نخلة العاصفة؟

لماذا؟ لماذا الآلهة الأكثر وحشيةً

من الذئاب

أمرتني أن أحيا؟

_____________________

ترجمة فينوس خوري وعٌلى خوري وعائدة الأصيل

اللوحة للفنان منذر جوابرة

بيان لجنة تحكيم مسابقة مؤسسة عبد المحسن القطان للكاتب الشاب في حقل الشعر

2010-10-31T07:44:00.000-07:00

في حقل الشعر، ذكرت لجنة تحكيم المسابقة التي ضمت في عضويتها كلاً من الناقد والشاعر د. خالد الجبر (الأردن)، والشاعر والمترجم فادي جودة (فلسطين/الولايات المتحدة الأمريكية)، والناقد د. لطيف زيتوني (مصر)، والشاعر د. مريد البرغوثي (فلسطين/مصر) في بيانها الختامي الذي تلاه الفنان أميل عشراوي أنها تلقت إحدى وعشرين مخطوطة شعرية قدمها كتاب فلسطينيون شباب تتراوح أعمارهم بين 22 و30 عاماً، من مختلف أنحاء فلسطين، الأمر الذي يمثّل إقبالاً لا بأس به على كتابة الشّعر لدى الجيل الشّابّ في فلسطين.

وذكر البيان أنه "في الوقت الذي تود فيه اللجنة الإشادة بما بذله المشاركون من جهد في إنجاز نصوصهم التي تقدموا بها إلى هذه المسابقة، فإنها تود الإشارة إلى أنها تعاملت مع كل النصوص من موقع المتقبّل تماماً لكل صيغ كتابة القصيدة العربية. وكانت فنّية العمل، بِغَضِّ النَّظَرِ عن مصدر موسيقاه، هي الأساس. كما أن اللجنة لم تتساهل في تقويم النصوص انطلاقاً من كونها للشباب، بل شملت تقارير أعضاء اللجنة تعقيبات صارمة لا تخلو من قسوة على مستويات عدة".

وأضاف البيان: في هذا السياق، تود اللجنة تقديم الملاحظات التالية: شاب الكثير من المخطوطات جهل بقواعد اللغة العربية، وبتراكيب الجملة العربية، إضافة إلى أخطاء طباعيّة ولغويّة وإملائيّة، وعليه توصي اللجنة الكتاب المشاركين بعرض أعمالهم على مدققين لغويين قبل التقدم بها إلى المسابقة؛ يتفاوت المشاركون في مسابقة الشعر في الموهبة، والمقدرة على التعبير، والطاقة على التخيل، والسلاسة في الأسلوب، والرهافة في تذوق الصورة قبل تبنيها في النص. فجاءت بعض المخطوطات شديدة الضعف، وتخلط ما بين فن الشعر والخواطر، بعيداً عن الشاعرية، أما الأغلب فمن المستوى المتوسط. لكن هناك عدداً من المجموعات الواعدة، التي تحمل نفساً شعرياً مؤكداً، ويملك أصحابها الموهبة والمقدرة على التعبير عنها؛ تنوعت نصوص المجموعاتِ الشّعريّة المشاركة بين فنون الشّعر كلّها: قصيدة الشّطرين؛ قصيدة التفعيلة؛ قصيدة النّثر. وهذا التنوُّع في الفنون الشّعريّة، وإقبال الشّباب على الكتابة فيها، كلّها أيضاً، مؤشّران إيجابيّان على أنّ السّاحة الثقافية الفلسطينيّة ساحةٌ واعية، وهي ديمقراطيّة (بمفهوم من المفاهيم)، ولا تجسِّدُ تيّاراً واحداً، ولا تُلغي أو تقصي أو تهمّش، من شاءَ فليكتُب، وليكتُب ما يشاء؛ تمثل نصوص بعض المجموعات الشّعرية المشاركة النّقيضَين في الفكر: بعضُها يمثّل التّيّار التقليديّ، وبعضها الآخر يمثّل التيّار الحداثيّ، وهذا ظاهرٌ من بعض النّصوص التقليديّة الوعظيّة المنظومة نظماً، ومن نصوص أخرى تمارسُ الكتابةَ المضادَّة؛ وهذه ظاهرةٌ أخرى إيجابيّة تُحسبُ للسّاحة الثقافية والأدبية والفكرية الفلسطينيّة.

جائزة الشعر لـ أسماء عزايزة
وأعلن البيان أن جائزة الكاتب الشاب في حقل الشعر لهذا العام، تذهب إلى المجموعة الشعرية "ليوا" لأسماء عزايزة (دبورية/ الناصرة)، مع توصية بالنشر، وذلك لأنها مخطوطة مبدعة تنمُّ عن موهبة يمكن أن تتضح أكثر وأكثر في كتابات قادمة، وتقدم صوتاً أنثوياً فيه فرادة في شعرنا العربي والفلسطيني، بعيداً عن فحولة القصيدة وذكوريتها، هذا الانفتاح والتعاطي مع التراث الأدبي العالمي، واختلاط الأنا بحبيبها وعدوها في آن، وهذا الخيال اللغوي والعمق النفسي الذي يحول المثل الشعبي إلى فلسفة وحكمة أبدية، حيث تلامس قصائدها القصيرة، الغموض أحياناً، لكنها لا تنغلق على الفهم في صور غنية جداً، ولغة شديدة العصرية متماسكة وسليمة. إنّ قصائدَ هذه المخطوطة مُتقَنةُ اللغة والإيقاع الدّاخليّ والصّورة، فهي موجزة وكثيفة وتعتني بالتفاصيل الصّغيرة.

وأشادت لجنة التحكيم بقوة مع التوصية بنشر مخطوطة أقل مجازاً لـ داليا طه (رام الله)، وذلك لأنها "بين المجاز وبين انكسار المجاز" تقف هذه الشاعرة الرقيقة وتطلق سراح المنطق والعقلاني بهدوء في سماء الحس، وأحياناً تصيب الشطح والشتات الشعري الرائع. وهذه المخطوطة التي هي تكريم وإهداء لمحمود درويش بصورة بلاغية إبداعية حقيقة، لا تعاني من التقليد، بل لها صوتها الخاص وكيانها الثابت، وتنبئ عن حضور أنثوي مهم، يعلمنا ما ينقص آذاننا من استماع، وكاتبتها تتمتّع بتجربة جيّدة ظاهرة في تشكيل قصيدتِها: لُغةً وإيقاعاً وصُورةً، وهي إلى ذلكَ كلّه تتميّز بمتانة اللغة وجمال التّراكيب. ولو أنّ الكاتبة خلّت قصائدَها من بعض الهناتِ في اللغة، ولو أنّها جعلت نصوصَها أكثرَ كثافةً، لكانت هذه المخطوطة ممّا يُنظرُ إليه بعينٍ أُخرى".

ونوهت بالمخطوطة الشعرية حجاب لـ أنس أبو رحمة (بلعين/رام الله)، وبالمخطوطة الشعرية خربشات على جدار الذكريات لـ علي أبو عرّة (رام الله).

بيان لجان التحكيم في الحقول الأخرى

صوتُ النِنْييرا

2010-10-11T11:41:00.000-07:00

هذا الصوتُ الحادُّ كشفرةٍ

القادم من النِنْييرا[1]

من مرَّره على آذاننا؟

العم يِرجي[2]

يجلس على قارعةِ طريقٍ

في براغ.

هو لا يعلم أنه صانع شفراتٍ أيضًا

وأنه يراكم لحمًا بشريًا جديدًا

فوق أجساد الشيوعيين.

السيّاح المبتسمون

يلتقطون الصور للعم يِرجي

ويمضون إلى المتاحف

بينما تتقطَّعُ آذانهم

وتسقط في حضنه.

[1] الننييرا- Ninera- آلة موسيقية وترية غربية، صوتها قريب من صوت الكمان.

[2] عازف ننييرا في شوارع براغ القديمة.

ترانس

2010-10-11T11:00:00.001-07:00

العالمُ ساحةُ رقصٍ شاسعة

والترانس يضربُ أطرافنا كالسوط

لم ننتبه، ونحن دائخون من الرقص

بأن ثمة دي جي في الفضاء

يغيّر الإيقاع على أهوائه.

بينما نحن

نبدّل ثيابنا التي تعرَّقت

ونواصل النطّ على ضربات الترانس.

اللوحة للفنان الفلسطيني رأفت أسعد

سمر عبد الجابر... محاولة أولى في الوحدة

2010-09-15T04:01:00.000-07:00

حسين بن حمزة

من الوحدة ومشتقاتها تنشأ باكورة سمر عبد الجابر «وفي روايةٍ أخرى» (دار ملامح/ منشورات إكس أو). الوحدة هنا أشبه بقطعة مغناطيس تجتذب إليها معظم القصائد المكتوبة بإيعازٍ من الحياة اليومية لامرأة وحيدة برغبتها أو وحيدة بسوء فهم مع الآخر. السيرة الحاضرة بشذرات مختلفة هي إحدى الترجمات المتعددة للوحدة. حتى القصائد المكتوبة في حقلٍ آخر ترشح بنوعٍ خاصٍّ بها من الوحدة. إنها سيرة مدينية مصحوبة بمكوّنات الحياة المعاصرة ومذاقاتها. المرأة الوحيدة تتقاسم البطولة مع الأشياء المحيطة بها. نحس أحياناً أننا نقرأ قصائد منزلية خافتة تحدث في شقّة صغيرة داخل مبنى موحش، وأنّ المبنى ملاصق لمبانٍ أخرى تضم شققاً مماثلة لا تسمح إلا بالقليل من الحياة. بهذه الطريقة، يمكننا تذوّق مفردات الضجر والعزلة والألم وفوات الأوان التي تنجح الشاعرة الفلسطينية في توريطنا بمناخاتها. كأن تقول: «ألبومات الصور/ مكدّسة على الرف/ أقلّبها/ بعيني/ من بعيد»، أو: «أحياناً/ أتقصّد وضع الأشياء في غير مكانها المعتاد/ لأوهم نفسي/ أن أحداً غيري في المنزل».

ما نقرأه يدل على رغبة عبد الجابر في الالتحاق بمزاج شعري يراهن على اكتشاف الشعر في اليوميات الذاتية التي (قد) لا تهم أحداً، وفي التفاصيل النافلة والعابرة والمتناهية في الصغر. في قصيدة «فجأةً»، تتفاقم الوحدة إلى حدٍّ يسمح للأشياء بالتغلب على حضور المرأة: «فجأةً/ المروحة/ توقفت عن التلفت/ محدقةً/ تراقب تعابير وجهي/ صوت النيون/ يعبر من المطبخ إلى الغرفة/ كزيزٍ/ في ليلةٍ هادئة». وفي قصيدة «اليوم» تصبح أخبار الآخرين مادة لمضغِ الوحدة بطريقة مختلفة: «لم أكن في الباص ذي الزجاج المحطم/ الذي اصطدم بالحائط وكاد يقع في الوادي/ أحياناً/ كل شيء على ما يُرام».
في كل الأحوال، لا تذهب قصائد سمر عبد الجابر، قصيرة أو طويلة، أبعد مما هو في متناولها. الحب أيضاً يشتغل في خدمة الوحدة. إنّه سبب إضافي لجعل الشعر ترجمةً كيفية للسيرة الشخصية، سواءٌ كانت حقيقية أو متخيلة. في قصيدة «لو أنكَ»، الحب نفسه ليس أكثر من رغبة متخيَّلة: «لو أنك/ حين أغفو/ تأتي/ لتخلع نظارتي عن وجهي برفق/ وتضع جانباً/ كتاباً وقع من يدي/ وتبسط/ فوق جسدي/ شرشفاً خفيفاً». الآخر حاضر بشكل طيفي ورجراج. القصيدة تؤرخ بقاياه: «كلما غادرتْ/ تتركُ شيئاً/ كبقايا سكّر/ على صينية قهوة». في الأثناء، تنتاب المرأة الوحيدة رغبات غير مستجابة مثل: «لنضع جانباً/ ساعتك/ وهاتفي/ والاحتمالات كلها/ ولتُبقِ يدك على كتفي/ خمس دقائق فقط».

قبل دقيقتين مات محمود درويش

2010-08-09T01:49:00.000-07:00

هل قلتم الذكرى الثانية لرحيله؟ الذكرى- التذكّر، تذكّر ماض! إذن، لِمَ يمشي هذا الشاعر في حاضرنا؟ رحيله- غيابه، فقده! إذن، لم يصدح صوته في آذاننا وتقتحمنا قصائده إلى الآن؟
أمامكم نص سجين، لم أشأ/ أستطع أن أكتب عن "رحيله" خلال هذين العامين، كان مشهد نواح وبكاء المثقفين مرتفع النبرة كافيًا لردعي عن ذلك. نص حبيس، وُلد لحظتئذٍ ولكنه يُكتب الآن، وكأن درويش مات قبل دقيقتين، أو أقل:
هناك في الجنوب الألماني، في مدينة ريتشارد فاغنر، "بايرويت"، الصغيرة الصامتة؛ حيث لا جنازة، لا تشييع، لا أفواه مفتوحة، لا أحداق مشرّعة على الملح والماء، لا هواتف سريعة من الأصدقاء، لا شاشات بأخبار عاجلة، ولا حتى انترنت لتتبع الأخبار والصور وفيديوهات الرثاء الحمقاء التي انهدلت على صفحات الشبكة.
وحدي، أعيد قراءة ملحمة جلجامش، في غرفة أرضية داكنة ملمومة تُفضي إلى ميدان مرصوف وبعض شجرات الظل العجوزة منحنية الظهور. بعد أن غادر الأصدقاء إلى نزهتهم، رُميت في هذه الغرفة الصامتة وبايرويت الصامتة والخبر الصامت وموته الصامت.
اشتد المساء واشتد معه هذا الصمت المدوي والممتد بلا نهاية أو حافة، حافة أصطدم بها لأدرك أن ذاك كان مجرد شائعة، أو أنني على سريري في حيفا أحلم بأن درويش مات في بايرويت ودُفن إلى جانب فاغنر في حديقته الواسعة والأنيقة. الصمت يزحف من شقوق النافذة، وطُرق جلجامش البحرية تتلوّى في رأسي، بينما يعرج إليها صوت درويش، المسرحي تارةً؛ وهو ينشد أمامي قصيدته الأخيرة في قصر رام الله، والشخصي تارةً، ذاك الخفيض المطوي بعناية وذوق شاعر، وهو يتحدث عن لقاء مرتقب مع حيفا في مكتبه في "السكاكيني"، أو عن عاطفة قرّائه في شرفة تطل على البحر بعد أمسيته الشعرية في تموز 2007. لحظات عُجِنت فيها يقظة "جاهلة" لا تعرف من أين نتأ هذا "الخبر"؟ إليّ، وأنا لم يصلني في هذه المدينة النائية أيّ شيء يمهّد لهذا الرحيل، بنعاس يسحبني إلى أسفل، يحاول بنشاط إقناعي بالنوم وبأن نور اليوم التالي هو الذي سيصدِّق الخبر أو يكذِّبه! هي ذاتها اللحظات التي عُجن فيها جسد جلجامش الفضوليّ اللاهث وراء الخلود، بصوت درويش الذاهب نحوه، أيضًا.
أنسحب من هذه العجينة إلى الخارج، إلى الميدان المرصوف.. بايرويت مرةً أخرى، حيث لا جنازة، لا قبر، لا أخبار عاجلة، لا "بكّائين" ولا "نوّاحين" على تابوته. لا شيء من هذا النَدب العلني سوى بكاء بايرويت الصامت على قبر فاغنر وعلى حفرة فارغة، إلى جانبه.
جلجامش، في طريق العودة، شاهد السور العظيم الذي بناه حول "أورك"، وأدرك أن هذا الذي سيخلّد اسمه. ودرويش، خرج من بايرويت، إلى فلسطين، هناك، وفي كل الجهات والطرق المؤدية إليها، أيضًا، سور شاهق شيّدته القصيدة.

نُشر في ملحق أعد في "ذكرى رحيله الثانية" في صحيفة القدس العربي.

معطف عباس بيضون

2010-08-05T03:24:00.000-07:00

نجوان درويش

لا أُصدّقُ أَنّ عبَّاس بيضون عبَر هذا الشارع بمِعْطفه الطويل
ورشَقَ مطراً على شجرِ الرصيف
وأَنّ هواءً حاراً كان يصعَدُ من رئتيه الضاحكتين.
أَخبرتني صاحبتي حكاية المعطف النسائي الذي خرج به عبّاس من المطعم بدل معطفه الذي ما زال مُعلّقاً هناك.
وضحكَتْ حتى سالت دموع الأَلم من المعطف.
قلتُ لها أَن لا تصدّق العلامات التي تُنصَبُ كالفخاخ لتضليل السائحين.
قلتُ لها أَن لا تصدق أَن عبّاس بيضون قد مَرَّ بصلعته اللامعة تحت الأَشجار في يوم ماطر
وأَنه كان يحمل قوساً ويرمي سهامه مثل كيوبيد طالع من ذاكرة الحرب.
لكنها ما زالت تضحك تحتي وفوقي وعن يميني وعن شمالي
ومِنْ شِدّة ما ضحكَتْ وجدتُ نفسي في طائرة تغادر ألمانيا
وأَنا أفكّر فيها، بأَلم مَنْ قطعوا رأسه بالسيف وهو يضحك.

ليت عبّاس بيضون منحنا شيئاً من هواء رئتيه!

أصوات شعرية من فلسطين (مقدمة الجزء الأول)

2010-07-28T04:02:00.000-07:00

نصر جميل شعث

هذه مقدمة الجزء الأول من ملف أعدّه عن أصوات شعرية من فلسطين، والمفترض أن ينشر في عدد قادم من أعداد مجلة "نثر" العراقية السورية.

يتألّف هذا الجزء من البرنامج الوجداني من عشرة أصوات شعرية فلسطينية تنتمي إلى تربة الأرض المحفوظة كاملةً في التمني؛ لئلا تعلو تربة على تربة في الوطن المسروق، وإن كانت تفاحة "غزّة" بارزة في حنجرة آدم.

واختياري لهذه الأسماء لم يكن وليد مصادفة، مع ذلك هو لا يأتي من جهة تفضيلٍ ضيّق أبخلُ به على أصوات كثيرة تقع في فم المشهد الشعري الجديد، ولا تتواني عن تفعيل اقتراحاتها بخطوين داخل الذات وبخطوة ثالثة تعيد الذات إلى الوسط.

فعلى رغم أنه لم يكن، منذ القدم، ثمة ما يبشّر بنبأ المصالحة أو التوازن بين الداخل والخارج؛ يظلّ هنا قول حيّ أنّ وساطة الشعر كبيرة وعميقة لدرجة أنها تستوعب كلّ متناقضات الأنا والآخر، الوطن والمنفى، النهر والصحراء.. حيث الشعر هبة ميتافيزيقية و القضية إما أنها تميمةٌ أو حظّ عاشق تتخطفه الخسارة.

ومن هنا، يجوز لي أن أعترف بتلصّصي على الحبّ بأولوياته السابقة والأولى في الأصوات، ولكن بواسع معانيه في هذا القصائد المختارة. كذلك قراءتي تيمة الخصومة مع صورة الأنا بوصفها بيت الحبيب، وانعكاس الأنا الموازي وساحة الآخر. فها هي الشاعرة كوثر أبو هاني في قصيدة لها بعنوان "حالات مؤقتة لابدّ منها" تقول:

"أحيانًا أكرهني حتّى أحنّ إليّ وأتصالح مع الحبّ..." .

وعند الشاعرة أسماء عزايزة نرى تعرّض الصورة إلى عقابٍ، بنبرة "قلب ساخط" لا تني تولّد الحُلُمَ من الخراب، في لحظة منفعلة داخل مدار الحبّ في وجه من وجوه معانيه، ربما هو الوجع الذي يتحوّل نبرةً حادّة، مثلاً، لدى الشاعرة عزايزة في قصيدتها هذه المسماة "لا أحد، وصورتك":

لا أحد سيلتفت إليك إن صرختَ
بأعلى صوتك: "مرحى بالفصول المنتهية
مرحى بي أنا المتجدّد وأنا أضربُ رأس الماضي وأغمّيه".
أو حتى إن قلت: "سأتنازل عن دور البطل حتى لا تلتهمني النهاية،
وإن أجبرتُ على التفرج، سأقتل الراوي"!

إذًا، ثمّة إيقاع كبير في تدرجه وتنوعه؛ مشبعٌ بالحبّ وبالخصومة الواضحة في نصوص الشاعرات أكثر من الشعراء والذاهبة في تعرية وإيلام الأنا الموازي لدورة الأمل في الداخل والخارج معًا؛ الأمل في ولادة البطل ( الأنا) الخاصّ والوطني. ففي إبدال الشاهد السابق "الأنا" بـ "الآخر" المخاطب كغائب؛ نرى عَزْلاً لبهاء الصورة التي ترنّ في المجموع، حيث يقرّر المقطع السابق عقوبة لصاحب الصورة بإهمال صدى نرجسيته؛ وذلك إدراكًا لغاية التطهّر بإيقاع يسيل على ظلال حدائق كانت هناك.

وإذًا، تقدّم هذه المحاولة دعوة جديدة من أجل القراءة والإصغاء إلى إيقاعات الكتابات الشعرية الطازجة لدى شاعرات وشعراء كثيرًا ما أقارب قراءتي لهن ولهم بمخيلة شعرية أصوّرها بوضع إصبع الشاهد على اسم الوطن وإخفائه بظلّ التصويبة، لا إخفائه بالإصبع الذي هو من لحم ودم فائضين كإشارات في دورة الأسى التي تشحن ساعة الأمل برمل الصحراء في المقاربة الفلسطينية والعراقية التي تفضي بنا إلى هذه المفارقة المقوّاة بالجدل والفاعلة في مدار الخصومة البارزة عند الشاعرة أسماء عزايزة بين عنوان قصيدة (سيل) و (صحراء) المتن التي انتهت، مجازًا، لأنها أفرغت في الرأس، التي امتلأت بها حقيقةً، بفعل جرّ القصّاصين أكياس الرمال من الأفق إلى الرأس:

انتهت الصحراء؛
القصّاصون جرّوا أكياس الرمال وأفرغوها في رأسي.
أرشدوا الريح إليّ كي يلقّح الصبارُ أصابعي.
انتهت الصحراء وسالت...

وعند بشير شلش هذا وصفٌ آخر للعبء في "الأرض المؤقتة":

رأينا قمرَ الحصادِ مَسروقًا في متاعِ البدو الذينَ قايضوا السماءَ بالخيامِ
والصحراءَ بردهات الاسمنت وحملوا أيامهم بأكياسِ النومِ .

وأيضًا، سنقرأ في أثر الشاعر خالد جمعة شيئًا من مدار أو دِوار العشق داخل دورة الأرض في قصيدة "كيف تحتملُ روحكِ كلَّ هذا الجمال؟"، غير المنفصل عن دورة الأسى و ما تنتجه هذه الدورة من خربطة محتومة في أرض (مكان) و مواعيد (زمان) العاشق الذي يربط أحوال المرأة بالأرض من دون استخدام أي من أدوات التعاقب والترتيب. ففي الشاهد التالي تغيب "الفـــاء" التي تفيد الجمع مع سرعة الترتيب، ترتيب السبب والنتيجة:

تبكين
تخربِطُ الأرضُ دورَتَها، وتنسى الفصولُ مواعيدَها، الأشجارُ تفقدُ عصافيرَ ذاكِرَتِها، فيما الغيمُ يلملمُ قُطْنَهُ في علبةِ الريح، ويقفُ دمعكِ بين السماءِ والأمنيات.

ويختلف الأمر، في صورة ما، عند الشاعرة فاتنة الغُـرّه، في قصيدتها الطويلة "رقّ النوم" التي تصدر عن مخالطة فريدة بين الرؤيا وشبق اللحظة الجارفة، ولكن المنطوية في الوقت ذاته على تكوين رائع تعتريه نبرة تهّجد محفوفة بلذاذة تفعيل الأشياء في مدار كتابة تفتح باب العلاقة لتزاوج الرؤيا، بما هي حلُم بطيء العمل، مع نشوة التدفق من اللحظة الأولى، حيث دهشة الاصطدام بشيء سائل:

كانت الأرضُ تتمّ دورتها الأولى حينَ اصطَدَمَتْ ببركَةٍ راكِدَةٍ فانتفَضَ منها كتابُ النَّومِ، وكانَ أن جاءَ فيه..
فيما يَرى النَّائِمُ:
كانَت الوردَةُ تحبو باتجاه السَّماءِ رافِعةً تيجانها له تخْلع أرديتها واحِدًا تلو الآخر. تتلو صلاتَها للربيعِ. تسْتحمُّ بوهجِ اللحظَةِ الأولى.. وكانَ الشجَرُ حولها يسجد..
وكانَ ذلكَ شيئًا عظيما
(..............)
فيما يرى النائِمُ:
كَانَ الحلمُ يطفو على الملاءَةِ شلالَ حليْبٍ طَازجٍ بِرائِحَةٍ طَازجَةٍ ووَقتٍ طازجٍ تنبُتُ مِنْ خِلالِهِ أعْشَاشٌ مألوفَةٌ.. وكانت النتيجَةُ.. زهْرةً بيضَاءَ فَقَطْ.
وَكانَ ذلِكَ شيئًا عظيما.

وهكذا يكمن ويكبر السرّ تحت ظلال الإشارات، داخل دورة الشعر المضاء بروح كليّة لِـطيفها انعكاس على شفافيةٍ فضاحةٍ تحفظ، بدورها، الأثر؛ لأنها طبقة مالحة بين الوطن وظلّ الشاهد الذي يقدم شهادة غير مجروحة بإصبع مجروحة! الوطن الذي لم يخسره الشعراء ليربحوا الشعرَ؛ بل هم خسروا كرامة الوطن المأمول جدلاً في استعادتها، ونجدها، الآن، في شعر أبنائه!(أسماء عزايزة من حيفا - بشير شلش من عرّابة، قضاء الجليل- خالد جمعة من غزة - رائد وحش من فلسطيني دمشق - رجاء غانم من الرملة، دالية طه من رام الله - فاتنة الغرة من غزة - كوثر أبو هاني من غزة - ناصر رباح من غزة - ووليد الشيخ من رام الله)

على أنّ ما سيكرر ملامسته القارئ في أصوات الشاعرات والشعراء، هنا، هو تنوّع عمل القصائد، دائمًا، على جماليات فكّ ارتباط الشعر بالحنجرة وبالبهاء الذي ورّط وجوها وذوات داخل أصياف وصحارى جاء خروج جيل لاحق منها بوعي ومسؤولية إلى عبارة تفتح بلاغة الألم على إمكانيات فنّية تدشّن وتراكم غيابَ الصوت والضوء الباهظ، تراكم الغيابَ في حضور المجاز المتحالف مع أشياء في تجربة المكان وتجربة العيش لدى ذوات تعمقت أكثر في لحظاتها التي تستوعب جدلَ الحياة وتخلق رؤاها أبعد من سطح السؤال المباشر! حيث الشعر والوطن كانا وسيظلان يشكلان خطورتين على الشاعر/ة العاشقـ/ـة:

خطورة شرذمة القضية و تصفية اللازورد من فحواها، في عالم يُسرّب خياناته إلى الإنسانية في خطابات ذات واقعية سياسية تزوّق المشهد بكلام آسفٍ، وفي الوقت ذاته تعطّل منطق الحقائق؛ لتفعيل فروض براغماتية في سبيل تأكيدها كقياسات للتعامل مع وقائع جديدة، أي لا تقليدية: كالحرب التي تتقدّمُ السلامَ ولا تصنعه مثلما كانت ترعى ذلك في أدبيات القوة، إذا جاز لنا ذلك.

داخل هذا الفرن الجديد كانت تنتابُ الأشياءَ خطورةٌ ثانية استغلت مراحل لاهبة في مسلسل الوطن؛ استغلته كغطاء لإعدام أشياء طازجة هي كيانات أنطولوجية(الحجر يرمى نفسه هنا مثلاً)؛ إعدامها بذريعة التزام آدم وإلزامه بالصراخ حتى يرى الآخرون رقصة التفاحة. مع وجوب التذكير هنا، أن عدم وجود تفاحة في كل حنجرة بشرية راجع إلى تقدير ميتافيزيقي ما، لا ينفي عن كلّ المحرومين حقيقة أنهم يرقصون ألمًا في حدائق مسروقة أو مهجورة داهما نسيانُ مواعيد العشّاق، وداهما الخلط بين الشجر والبزات العسكرية، وجلس على مقاعدها الحجرية الغياب. وهكذا كادت الخطورة أن تهدّد الشعر بالموت في زمن الخطيئة، لولا قدرة سلَفت تمثلت في إفلات رموز الشعر الفلسطيني الكبيرة بصورة أو بأخرى؛ قدرة كان لها أن تتقوّى في تجارب لم تقرأها الرموز، ولا تـــُـقرأ بعمق اللحظةِ، الآن.

اللوحة: الفنان ماجد شلا، غزة

يا شادي، عبئ طيورنا بالشجر

2010-07-14T03:01:00.000-07:00

زياد خداش

كلـما رأيت شادي زقطان يغني، سمعت سرباً من الشجر يعبر حناجر طيور، شاهدته بالصدفة للـمرة الأولى، العام الـماضي، كنت قد خرجت من البيت في إحدى الـمساءات القاحلة الضيقة عليّ وحتى على نفسها، ماشياً إلى حيث يسكن صديقي الحميم (اللامكان)، عجيب هذا اللامكان، إنه ينتظرني في كل مكان، كان جيش الـمساء التموزي مخترَقاً بكتيبة صغيرة من البرد الخفيف، حين حاذيت مركز خليل السكاكيني لـمست صوتاً يغني على غيتار، كان الصوت غريباً جداً، كأنه قادم من تفسير آخر للأشياء، كأنه يقول قولاً فصلاً أو أخيراً في الصراع الأبدي بين الحجر والحرير، بين الذاكرة والنسيان، بين النملة والنسر، بين الجسد والروح، كأنه يضعنا أمام تل عال لندرّب أعناقنا على تواطؤ خاص لا ديني مع قوى خفية قد تكون الـمطلق، وقد تكون مستقبلنا، وقد تكون وهم السعادة الـممتع، حاولت أن أكمل طريقي، خطواتي تيبّست، وقفت في مكاني، لا أستطيع أن أمشي ولا أقدر على العودة، حملني الصوت على كتفيه الـمديدتين، أجلسني على مقعد حجري عشوائي التكوين، هل وصلت إذاً إلى الـمكان؟ في رأسي كان صديقي اللامكان يتملـمل، مطلقاً أصوات اعتراض، شادي يغني، في ساحة مركز خليل السكاكيني، ثمة حشد قليل وصامت ومتقشف وذكي وشديد الاستماع، على منصة حجرية طبيعية ربانية يقف شادي: غيتار، هشاشة الفنانين الجميلة في العينين، يدان وصوت، و"سنسلة" موغلة في الشيخوخة، تقف خلفه كأنها زمننا القديم الرائع وهو يعلن حقه الحزين في الوجود، شجر كثير في الـمكان وفي الأغاني، وداخلي، وبرد خفيف يشبه مكافأة غير متوقعة أو اعتذاراً ما غير مفهوم، عينان ضبابيتان جامدتان لشاعر عظيم ــ كان هنا ذات دغل شعري سائل على منحدرات الروح ــ تجلسان على حافة نافذة مكتب الطابق الثاني، تطلان على بحيرة الغيتار أو الجلنار.
امرأة تجلس على الدرجة الأخيرة تحضن طفلاً رضيعاً، شادي يغني، لأول مرة أراه يغني، وقتها شعرت أني أحتفل الآن ببرد رام الله الخفيف، كان البرد يقف معي يسمع صوت شادي، بل كان يضع أحياناً يده على كتفي ليحفظ توازن وقفته، كان سعيداً، بوجوده، أسرّ في أذني بسر صغير: "اسمع وله، بدي شادي يعملّي حفلة بس ترجع امي الثلجة الكبيرة من السفر".
شادي يغني عن الذيب، تذكرت الراحل، أشرس الذئاب الجميلة عايد عمرو، كان شادي قد صنع لكتابات عايد الذئبية ملفاً على (الفيس بوك)، لـماذا أحسست أن شادي يحتفل بذكرى رحيل عايد مبكراً؟ أحلى ما في عالـم شادي هو أنه يسمح لكل الأحلام بحرية الطيران، على كتفي الأخرى أحسست بيد تتكئ إليه، نظرت بطرف عيني فإذا بها روح عايد عمرو. بين ذراعي البرد وروح عايد أقف ثابتاً مثل فكرة استقلال لشعب عنيد، أمام بحيرة الجلنار / الغيتار.
شادي يغني الآن عن البنت التي حلـمت بأغنية، أغنية بلد ما ببكي فيها أحد، لا أستطيع وصف صوت شادي بسهولة، بكلـمات قليلة أقول، صوت قوي وواسع وبعيد جداً ومنكسر مثلنا، ذو طبيعة غربية نشعر تجاهها بألفة وغربة في آن، كأنها قلب نهر كان هنا وجف، أو نهر قلب عاش فينا وهرب.
يقف عالـم شادي الفني في تلك الـمنطقة الفطينة التي تتوسط قطبين شاحبين ظالـمين، قطب الأغنية الوطنية الـمباشرة ذات الطنين الـمدوي والشعار الكبير واليقين الـمعتوه، وقطب الأغنية الرومانسية الفجة الـمائعة والضحلة، على الجسر الـمعلق بين هذين العالـمين، يجلس غيتار شادي بعيون وآذان مشرعة لالتقاط نبض انكسار الناس العادي، مخاوفهم الصغيرة، أحلامهم البسيطة، إحساسهم الحقيقي بالأشياء:
"أحلى شوفير ع سيارة عمي حافظ / بيوتنا كلها في رام الله حافظ / بقولي خايف الولد يبلش ينسى / أربع تصاريح قدمت ولسا/ محامي وواسطة بس انسى / الـممنوع ممنوع من الزيارة...".
"بشوفك في البلد / وشو حلوة البلد فيكي/ غيرك مش شايف ولا حد.../ بس يافا / والبحر اللي في عينيكي/عطرك غير اليوم/ وفي خلخال في إجرك جديد/ وعليه نجوم.../ مش شايف من عندي من بعيد.../ أنا أكتر شي بتطلع ع شعرك/ شو نفسي أحطلك ياسمينة في شعرك/ بس ما بيصير/ واللي بيصير كل ما هب الهوا/ أنا قلبي إللي بيطير/ بس أشوفك في البلد/ حلوة البلد فيكي...".
وحين يغني شادي عن "11 ألف محل فاضي" (عن 11 ألف أسير فلسطيني، في سجون الاحتلال) أعرف فوراً الفرق الهائل بين جملة السياسيين الشعارية الدبقة والـمفرغة من مضمونها من فرط تكرارها، التي تبدو مثل نشيد صباحي مدرسي، حين يتحدثون عن ضرورة إطلاق سراح أسرى الحرية، برطانتهم وملل الكلـمات في أفواههم، وبين جملة شادي البسيطة الظلالية والشعرية.
من هنا يأتي تولعي بألبوم شادي زقطان الأول: (في بلد)، الذي صدر هذا العام، بالاشتراك مع عازف التقاسيم، الفنان الجميل عماد الصيرفي، أدخل في الألبوم كل صباح، وبعضاً من لياليّ الـمتفحمة وظهيراتي الـمبللة بزغللة القلب، حين تهجم اللاأمكنة على الأمكنة، ألوذ ببحيرة شادي، فأجد هناك أمكنتي، الأمكنة ذاتها الـملتبسة الـمليئة هي الأخرى (ويا للـمفارقة الساخرة) بللاأمكنة، تلك التي تقودني بيدين من قش ونار إلى حيث ضعفي الأروع وقابليتي الـمجيدة للانهيار الإنساني، أمكنة تخبئ داخلها اغترابها عن نفسها وعنا، تلك مخاضات وفيوضات ورجات الفن، قلب الإنسان / الحيوان، القلب الكبير ذلك الذي يذكرنا على الدوام، كم نحن بشر رائعون وسافلون وكم هي الحياة تستحق أن نشتمها ونحن نحبها ونتعلق بثوبها، كأنها أمنا القاسية السادرة بخطواتها في شارع مزدحم، في البيت نبكي على بطنها كأطفال مدللين، لأنها رفضت أن تشتري لنا مزيداً من البوظة، شجر شجر شجر، يا شادي عبئ طيورنا الحزينة بالشجر، طيورنا الـمضللة والعمياء والـمنهكة.

(عن الأيام الفلسطينية)

للاستماع لأغاني وموسيقى شادي زقطان وعماد الصيرفي:
http://www.reverbnation.com/imadshadi

عن الخيبات وتكرارها

2010-07-14T01:47:00.000-07:00

مايا أبو الحيات

(عن الأيام الفلسطينية)

(انفعالات لاحقة لأمسية زكريا محمد- يوم الخميس 8 تموز- مركز خليل السكاكيني)

لـم أسمع عن أمسية لزكريا محمد منذ زمن بعيد ــ لا أذكر أني سمعت عن أمسية له منذ سنوات ــ لـم أعرف عن هذا الرجل الكثير، لكنني كنت أكن له شيئاً من الود منذ رأيته من عشر سنوات لأول مرة، وقرأت له بعدها رواية "عصا الراعي" ومجموعة من الـمقالات التي كانت تنشر بشكل دوري في جريدة "الأيام"، ثم تابعت بعض النصوص هنا وهناك على الـمواقع الإلكترونية والتي تتركز معظمها حول القطط والأزهار والبول وأشياء أخرى لـم يتسع لها الـمجاز مسبقاً في الشعر الفلسطيني، لكن زكريا كان يلتقطها بوعي كامل ويضعها في قصيدة.
منذ فترة جعلتنا الحياة العجيبة جيراناً... لـم أكن أتصور في حياتي السابقة أن يبدأ صباحي كل يوم برؤية زكريا محمد يمشي خلف كلبه الصغير البُنية، ليفرغ الأخير ما في أحشائه من تعب... ثم أعود وأراه في جولة أخرى في موعد آخر للهدف نفسه...
لـم أتخذ موقفاً من الـموضوع، لكنني أحاول استرجاع صورة زكريا محمد في ذهني لأفهم لـماذا أشعر بالرغبة الشديدة في كتابة هذا النص.
منذ مدة أشعر بالقهر على أسماء يتم التغاضي عنها عمداً، لأنها لا تملك موهبة التصفيق أو مهارات العلاقات العامة أو الصنعات الفيسبوكية في الإعجاب الـمجاني بالنصوص والتصفيق لـما يجب عدم التصفيق له، ولا يتم فقط التجاهل بل في الغالب نقوم بالإقصاء والتشكيك وإطلاق التهم الـمجانية والتسميات القاطعة التي إن شككت بها أصبحت أنت الآخر جزءاً منها، فيقول أحدهم هذا تطبيعي مثلاً، فينتهي الأمر أو يقول هذا وطني فلا تعود تجرؤ على نقد شيء يقوله، وفي مواقع أخرى يقال هذا محسوب على اتحاد الكتاب وذاك على الـمقاومة وهذا بيت الشعر وذلك جريدة "الأيام" وهذا مقهى رام الله وهذا "فتح" وهذا سلام فياض وذاك... ومسميات أخرى نلصقها بظل هؤلاء الذين في الأغلب لا يعرفون عن الأمر شيئاً، لكنهم ينتهون بوسم شعار وزارة الصحة على ظهورهم، لنرتاح نحن، فقد صنفناهم وانتهينا منهم.
بعد قراءة هذا النص سيتحدث شاعر فلسطيني يسكن في بيروت عن فلسطينيي الداخل الذين باعو فلسطين لصالح القطط والكلاب والحرباء الـمرقطة... سيتحدث عن ذلك في الـمقاهي والـملاهي والصفحات الإلكترونية ودعوني أقل إنني سأتفهم ذلك، فنحن كلنا نحاول التعامل مع هزائمنا الفردية بإقصاء الحالات الأخرى التي لا نستطيع أن نفهمها ولا نريد... ولكنني سأغضب قليلاً وأقول في نفسي فليتركونا نحزن على موت القطط ليتركونا ننهزم ولو قليلاً، اتركونا نقرف من انتصاراتكم الـموبوءة وتعريفاتكم الجاهزة اتركونا نحزن على فوضى الأبنية ونذالة الإخوة الذكور وفجاجة الزملاء في العمل وثقالة الدم...
لقد أحبطتنا صراعاتكم الـممجوجة على حجم الخريطة والحذاء، نعم ليس لدينا تعريف واضح للقصيدة والرواية والوطنية والـمقاومة والتطبيع والعهر... نحن أيتام أيتام ومقهورون من فلسطينكم التي عرفتموها يوماً كما شئتم وألصقتم الأمر بنا... وانتهى.
لكن ليس لهذا علاقة بالـموضوع، إنه شيء آخر كنت أود أن أقوله...
لـم يأت أحد لحضور أمسية زكريا محمد، الذين جاؤوا كانوا يعدون على الأصابع... لـم يأت أحد على الرغم من أن قائمة الحضور الوهمية على الفيسبوك سجلت حضور الكثيرين. وعلى الرغم من ما في الأمر من غصة، لكنه بعد تفكير أمر جيد، فهذا يثبت أن زكريا لا ينتمي لأحد من الأطراف الـمتصارعة على البسطات في الـمشهد الثقافي، والتي تحتفي كل واحدة منها بمناسباتها الخاصة ولا تذهب لـمناسبات الطرف الآخر بهدف إقصائه وإفشال الحدث. وربما يدركون ليلاً حين يحاولون النوم أن ليس ثمة من يفشل ومن ينجح، الجميع خاسرون في حالتنا على حساب الأرواح الطيبة والنصوص الـمعنية بتفسير الوجد والوجود. وزكريا ليس خبيراً في مجال العلاقات العامة والتهليل وإطلاق الأحكام والشتائم ولن يكون منه فائدة في الغد فلن يكتب مقالاً عن شاعر صاعد ولا نقداً في رواية فاشلة... هو ببساطة سيقرأ قصائد تهز القلب والقلب لا يريد أن يهتز، لـم يعد يملك هذا الترف... وسيشارك الأخرين بحكمة لا تهمنا نحن الـمغلقون على عظمتنا وروعة حكمتنا الليلية.
وأنا أستمع لزكريا يوم الخميس تساءلت وأنا أحاول أن لا أبكي على قصائد ليست محزنة أبداً، ما هو هذا الفعل الشاعري الذي يهزك في قصيدة دونا عن أخرى؟ لـماذا ارتفعت روحي وأنا أستمع لقصيدة "طبق":
صباحاً،
أفرط حياتي في طبق
كما تفرط قرون البازيلاء
يحفن العابرون من طبقي
ثم يمضون
كل يد قبضة
ثم يمضون
ومساء،
أزحف بين الكراسي على ركبتي باحثاً عن حبة واحدة
كي أذوق طعم حياتي

هل هو اكتشاف شيء يخصني مفروطاً كحبات البازيلاء في طبق، هذه القصيدة التي لا تتصارع على الـمجاز والاستعارات والـمعاني، كانت كافية لاختصار حياة كاملة.
وحين أستمع لقصيدة "في أرض مذحج" سيشفى غضبي تماماً، فوعي الغريب بغربته أحياناً كاف لجعله الطرف الأقوى في الـمعادلة:
لكل منا عينان واسعتان كالبحر
يقظتان كعيني بومة في الليل
لكننا غضضنا طرفينا عن أشياء كثيرة

غض الطرف علامة الغريب في الأرض الغريبة

في الـمساء أمشي وصاحبي نحو الحانوت
ونخلي لـمن قابلنا الطريق
هكذا على الغريب أن يتصرف في أرض مذحج

على باب الحانوت نتوقف قبل أن نعبر
ثم نأخذ طراحة العتمة
ونشرب محدقين في أعين بعضنا

الحانوت يضج
ونحن نشرب صامتين
الصمت ثقل الغريب وبقلته
الصمت ثوبه وحِبوته:
(صمت ولـم أكن قِدماً عيياً
إلا أن الغريب هو الصموت)*

وعائدين من الحانوت للخان الـمعتم
نمشي غاضين أبصارنا عن النوافذ وضوئها

العتمة نور الغريب وسراجه

زكريا يبتسم كعادته ويسأل الشباب عن صحتهم وكيف هي الحياة معهم هذه الأيام، وكالغريب لا يعلق على الرد سوى بابتسامة.

*البيت لعمر بن غنم الطائي

** الصورة- تخطيط زكريا محمد

فاغنر وجدتي

2010-06-27T07:30:00.000-07:00

بايرويت

تنتحب على فراقكَ كل ليلة،

أهلها يقطِّرون دموعها

في راحاتهم

ويسقون قبركَ

حتى تنمو مفاتيح البيانو النائمة.

فاغنر

العشب صار ملحًا

وانتفخت الجلود في الراحات.

كانوا يقولون لنا أنكم لستم مثلنا،

صدقناهم

ورمينا منديل أم كلثوم

من الطائرة قبل وصولنا.

فاغنر

بعد قليل، ستكبر المفاتيح

وتعزفُ "Götterdämmerung"*،

ذلك حين تموت جدتي

في سريرها الواسع،

قرب الملح والجلود المنتفخة،

وهي تروي لنا، بذاكرتها المتقطِّعة،

حكاية "السِّت" التي قتلت جَمَلها لتنقذ حبيبها.

وسيأتي أهل البلدة؛

يقطِّرون الدموع في راحاتهم،

ويسقون قبرها،

حتى تنمو ظفائرٌ في شعر "الست لْوز"

ويعود الدم ليسري في جسد جَمَلها.

*عنوان الأوبرا الأخيرة في مجموعة مكونة من أربع أعمال أوبرالية بعنوان Der Ring des Nibelungen، والكلمة هي الترجمة الجرمانية لمصطلح من الميثولوجيا النورسية، والذي يرمز إلى حرب الآلهة التي تجلب النهاية للعالم.

الصورة: بيت ريتشارد فاغنر في مدينة بايرويت في الجنوب الألماني، أيلول 2008

كوابيس

2010-06-27T07:14:00.000-07:00

أصدقائي مجرمو أحلام

هناك، يتدرّبون على رَمي

قطعٍ آدمية

في وجه العالم.

اللوحة: من معرض "حدود الشمس" للفنان جاد سلمان

الآن الآن وليس غدًا: هشام نفاع لرئاسة تحرير "الاتحاد"

2010-06-22T00:40:00.001-07:00

علاء حليحل

نزلنا، هشام نفاع وأنا، درج مبنى جريدة "الاتحاد" السّابق في حي وادي النسناس (شارع الفارابي)، وكنا نيمّم شطر فلافل ميشيل كي نتناول غداءنا المنهجيّ المتفق عليه: الفلافل. كان هشام يُسدي لي النصائح في كيفية إدارة وتحرير ملحق "عيش وملح"، الذي كنا نخطط لإصداره في الجريدة وتبقت على خط الموت (دِد لاين) أربعة أيام لا غير.

وقد أثار تسلّمي لتحرير الملحق الجديد وقتها غبارًا ورمادًا في أروقة الجريدة وخارجها، حيث كنت وقتها تلميذ أبو الأديب (وائل واكيم) على حاسوب الماكنتوش الذي كنا نُمنتِج عليه الجريدة، وكانت مهاراتي التفاحية (نسبة لشركة "apple" الشهيرة، قبل أن يكتشفها الرعاع) في تبلوُر مستمرّ تحت رعاية وتوجيهات "أبي الأديب". فكيف يُسلّم ملحق جديد في الجريدة لمونتاجير، هو أصلا لاجئ من قسم التدقيق اللغوي، حيث لم يُعمّر هناك طويلا بعد أن نزف فيه أخطاء لغوية ومطبعية فاحشة أحرجت الحزب والجريدة.

خزّنتُ نصائح هشام ("بو نايفة") وقتها وعملتُ قدر الإمكان بموجبها. كان هشام يسبقني باعًا وخبرة في الصحافة، وكنتُ بحاجة إلى الكثير من السنوات بعدها كي أتبيّن حجم فضله الكبير عليّ، كصديق وزميل ومعلم. ولكنني لست الوحيد الذي يحتاج إلى عدد هائل من السّنوات كي يكتشف البديهيات؛ أحزابنا تحتاجها أيضًا.

فالرفيق "بو نايفة" يعمل في "الاتحاد" سجالا وتباعًا منذ سنوات طويلة، يأتي ويذهب، يتفاءل ويستسلم، ثم يتفاءل ثانية. وفي كلّ مرة كان يعيد كَتْب كتابه على الجريدة الهرمة كنا (بعض الأصدقاء وأنا) نوسعه سبًا ولومًا وشتمًا (أمامه ومن وراء ظهره) لإنه يُلذع للمرة العاشرة من نفس الثقب.

لكنّ عودته الأخيرة إلى "الاتحاد" تختلف هذه المرة، لعدة أسباب، أهمّها وفاة رئيس التحرير السّابق أحمد سعد وخلوّ كرسي رئاسة التحرير، وعدم تعيين خليفة له حتى كتابة هذه السطور. فالحزب هنا غير مجبر على فصل أحد ولا على إعادة النظر أو التقييم أو المراجعة بحقّ أحد، كما أنه غير مجبر الآن على البتّ بين معسكرات أو توجّهات في المكتب السياسي أو اللجنة المركزية تتعلق برئيس التحرير الموجود، مقابل ذلك الموعود.

ولمن لا يعلم، فإنّ هشام نفاع هو أصلح من يكون لرئاسة تحرير هذه الجريدة منذ عزل إميل حبيبي حتى اليوم (بحكم امتحان النتيجة والممارسة)، برغم تعاقب الرؤساء والمرؤوسين من وقتها. إلا أنّ الماكينة الحزبية لا تسمح بتعيين صحافي فذّ كهشام، لا يُعدّ في ضمن قائمة "أمرك سيدي" (yes man). وكي لا تُفهم هذه المقالة على أنها تقريظ بحق الحزب الشيوعي الإسرائيلي، الذي لا أحبه ولا يحبني، أقول وألحّ أنّ هذا صحيح في جميع الأحزاب قاطبة.

إلا أنّ ما يدفع إلى كتابة هذه المقالة غير الاعتيادية، سُنوح فرصة ذهبية كي ينقذ الحزب الشيوعي، وقبل فوات الأوان، جريدته-جريدتنا. فـ "الاتحاد" جريدة هامة رغم أفول نجمها وشبابها وتاريخها الذهبي وترهل جسدها وتورم مفاصلها؛ هامة في نوستالجيتها وتاريخها وهامة في دورها الذي يمكن أن تلعبه، رغم كلّ الظروف. تعيين هشام رئيسًا للتحرير سيزيد من هذه الإمكانيات بدرجات كبيرة جدًا، وقد يؤدي بشكل ما إلى إعادة الاعتبار إلى الصحيفة التي صاغت صحافيينا وصاغوها، هذّبتهم وهذّبوها، نافستهم ونافسوها. عودة "الاتحاد" كصحيفة ندّية، قوية، لها حضورها، سيجبر الجميع على التعامل المختلف مع المشهد الصحافي والإعلامي، حتى لو اقتصر الأمر على الصحف الحزبية المنافسة.

لست من المؤمنين الكبار بقدرة السياسيين والحزبيين على اجتراح القرارات الملائمة في الأوقات الملائمة. لكنني أومن أحيانًا ببعض الحتمية التاريخية (رغم أنني لست شيوعيًا البتة)، ومن ضمن هذه الحتميات انتصار الجودة على الاعتبارات الضيقة، انتصار الثقافة على السياسة، انتصار الخيار الأصحّ (والأصعب) على الخيار الأسهل (والأسوأ).

قبل سنوات كتبتُ مقالة دعت إلى تعيين أيمن عودة سكرتيرًا عامًا للجبهة، رغم صغر سنّه وقتها واستنفار الكثيرين ضدّه. وبعد نشر المقالة اتصل بي أحد الخبثاء وقال إنّ مقالة مني بالذات داعمة لأيمن ستقضي على أيّ احتمال بانتخابه، من باب: أنظروا من يروّج له...

لا أعرف إذا كان هذا سيُقال اليوم أيضًا حول تعيين هشام نفاع رئيسًا للتحرير، من نفس الباب أيضًا، ولكنني أعزّي نفسي دائمًا، بقليل من المتعة، أنّ عودة انتخب حقًا سكرتيرًا عامًا للجبهة بعد كتابة مقالتي تلك. يبدو أنّ الحتمية التاريخية قد تنتصر أحيانًا على الحزب الذي يحمل رايتها. في حالة هشام سيكون هذا الانتصار لنا جميعًا.

مكتبتي ثلاجة موتى

2010-06-08T23:17:00.001-07:00

لن أقرأ شيئًا الليلة

لن أقرأ حتى وإن تفجّر فيَّ ما يسمونه حبّ الاستطلاع،

أيُّ حب استطلاعٍ يجيئني الآن، وأنا

أحاول بنشاط فلاحٍ سقاية أرض ذاكرتي البور؟

وتذكُّر وجهك الغامض المسالم؟

سأستطلع ما تبقى من أسماكٍ في دمي،

أجرّها كلها إلى رأسي وأجلدها

حتى تعترف بعناوينك السرّية:

عنوان جبهتك الصحراء،

عنوان عينيك اللتين قضمهما السهر على الشبابيك

والبحث عن البنات اللاتي أخفاهن كلامُ الجيران في البيوت.

عنوان أصابعك، التي تدلني سمكة الآن،

أنها تليق بعازف بيانو

ولكنها بلون أصابع عامل البناء.

كتبي جثثٌ باردة

ومكتبتي ثلاجةُ موتى

لن أقرأ شيئًا الليلة

ولن أحاول التذكر أكثر.

فالأسماك التي أعطيتًها فرصةً أخرى

تتواطأ مع سيف النسيان المسلَّط على رأسي.

الأسماك التي شربت مياه الريّ في أرضي البور

أقطِّع رؤوسها عقابًا

وأضعها في ثلاجة الموتى.

الآن، وأنا أرتكب الجريمة الثانية،

تطلُّ عليّ

جبهةٌ صحراء،

عينان مقضومتان،

وأصابعُ عازفٍ عامل،

وأنا أخالهم أفراد شرطة، جاءوا لاعتقالي.

اللوحة: منذر جوابرة، من معرض "مني إلي"

في وادي الصليب*

2010-06-08T22:57:00.000-07:00

"أرتسي"**

"زو أرتسي"؛ أولادٌ يتدربون على نطقها

وهم يفكون أخشاب الصليب ويلقونها

نحو الغرب.

"زو أرتسي"؛ ثم يتعلمون كتابتها على الجدران

وهم يدقون المسامير العوجاء، دون أن ينتبهوا،

في رؤوسهم.

في قعر البحر،

هناك أسماكٌ تأكل الأخشاب

وتبيض ذاكرةً جديدة.

* وادي الصليب هو حي في حيفا هُجر في النكبة.

** "أرتسي" بالعبرية وتعني "أرضي". "زو أرتسي"- "هذه أرضي".

الصورة: بيت في وادي الصليب، كتب عليه بالعبرية "هذه أرضي".

طه محمد علي الشاعر: الذي شهد صلب المسيح!

2010-05-07T22:29:00.000-07:00

نجوان درويش/ "عن الأخبار اللبنانية"

هل عرفتم رجلاً شَهِد صلب المسيح وجاء بعد ألفي سنة ليدلي بشهادة عن واقعة الصلب؟ هذا تشبيه ملائم للانطباع الذي تركته كلمات طه محمد علي، التي ارتجلها قبل سنتين، أمام جمهور احتشد في القدس المحتلة لمشاهدة إحدى قصصه وقد حوّلتها «فرقة الرواة» إلى مونودراما مسرحية. طاقة إنسانية هائلة ملأت القاعة وما يشبه حالة الانخطاف الصوفي مسّت من استمعوا إلى كلمات الشاعر الذي لا تملك إلا أن تحبّه مثلما تحب جدّتك.
حين كرّمته «احتفالية فلسطين للأدب» في المكان نفسه، فإن طه الذي اعتذر في الصباح عن عدم الحضور لأسباب صحية، قرر المجيء في آخر لحظة لأنه كما قال «تذكرتُ أن هناك عشاءً، فدبّت فيّ طاقة عجيبة». ولما كانت الطريق من الناصرة إلى القدس تستغرق ساعتين، فقد وصل بعد الافتتاح. وكان أن أصبح العشاء، الذي تلا المهرجان، عملياً، المكان الذي اجتمع فيه الكتاب المشاركون لتكريم طه محمد علي. حبّ خالص هو نصيب هذا الشاعر، الذي ـــــ مثل جميع الجدّات الطيبات ـــــ بلا سلطة ولا نفوذ سوى نفوذ كلماته والإنسانية الهائلة في أدبه.
مَن قرأه أو قرأ إنساناً مثل سعيد تقي الدين (1904ـــــ 1960)، سيعرف بالضبط ماذا نقصد. ومن عرفوا شخصية عبد الأمير جرص(1965ـــــ 2003) ـــــ الشاعر العراقي الذي رحل شاباً وبقي شاباً ـــــ يستطيعون تخيّل طه محمد علي. لكن أكبر بأربعين سنة ومن دون راديكالية عبد الأمير جرص.
ولد في صفّورية، القرية الفلسطينية التي دمرها الاحتلال عام 1948، وأحياها طه محمد علي في عالمه الشعري والقصصي المشيّد بأسماء وأمكنة واستعادات باهرة لرؤى ذلك الصبي الذي كان يرندح براءته وراء الفراشات الملونة في حواكير صفورية. هذه البراءة سرعان ما كسرتها بشاعة الاحتلال، ومرارة اللجوء وضياع خطيبة الفتى، التي نزحت مع أسرتها إلى لبنان، ولم يرها إلا عند احتلال لبنان عام 1982! وقتها جاءت أميرة إلى بيت خطيبها القديم وقد تزوجت وتزوج هو، وصار لهما أولاد وأحفاد. ورغم أنّه من مواليد 1931 إلا أنّ طه ـــــ بائع التذكارات السياحية في الناصرة ـــــ تأخر نسبياً في النشر. وإن كانت قصائده ظهرت في مجلات فلسطينية في السبعينيات، فإن مجموعته الأولى «القصيدة الرابعة وعشر قصائد أخرى» صدرت عام 1983، وتلتها أربع مجموعات شعرية: «ضحك على ذقون القتلة» (1989)، و«حريق في مقبرة الدير»(1992)، و«إله، خليفة، وصبي فراشات ملونة» (2002)، و«ليس إلا» (2006) ومجموعة قصصية واحدة «سيمفونية الولد الحافي» (2003).
شعر طه، في بعض مناطقه، هو المرثاة الفلسطينية الأشد قسوة. وفي مناطق أخرى، تترعه حكايات طفولته وسير أهل صفّورية، شعر يطفح بدعابات معصورة من حياة شقية. وإن كان محمد الماغوط يلقي بظلّه على جزء من أرض طه محمد علي الشعرية، فإن أصالة تجربة طه الشعرية ومعجمه الفريد يتجاوزان ـــــ برأينا ـــــ المؤثرات الماغوطية، ولا سيما مجموعتيه الأولى والثانية.
نشر طه جميع كتبه في فلسطين بطبعات محدودة التوزيع. ولم تحظ بناشر عربي، ما حال دون أن تُقرأ قراءة مناسبة في العالم العربي. لكنه «حظي» بترجمات إلى الإنكليزية على يد مستشرق أميركي إسرائيلي هو بيتر كول، الذي ترجم طه (مع يحيي حجازي) في كتاب صدر بطبعتين عام 2000 و2006. أثار شعر طه اهتماماً ملحوظاً لدى قرّاء الإنكليزية. وفي 2009، أصدرت زوجة كول الأميركية (والإسرائيلية أيضاً) أدينا هوفمان، سيرة ذاتية بالإنكليزية لطه محمد علي بعنوان «فرحي لا علاقة له بالفرح» (عرضت في «نيويورك تايمز» 5/5/2009 بمبالغة فاقعة باعتبارها «أول سيرة ذاتية لكاتب فلسطيني تصدر بالإنكليزية»!). وتذهب الآراء إلى أن تقديم شعر طه بالإنكليزية جاء في سياق سياسي مخل. ويبدو أن صاحبنا الشاعر غفل أو تغافل عن هذا السياق! ولعله يظنّ أن إنسانية شعره أقوى من أي سياق استعماري تُعرض فيه! فكول ما انفكّ يترجم طه وينشره باعتباره شاعراً من «الأقلية العربية التي بقيت في إسرائيل» أو «هندياً أحمر» بالمفهوم الاستعماري. وهو وإن حمل «تعاطفاً»، فإنه لا يحمل إقراراً بالحقوق التاريخية للشاعر وشعبه في مواجهة الاستعمار الصهيوني، فيما شعر طه ـــــ لو يقرأه كول بعيوننا ـــــ هو في عمقه شعر مقاومة، رغم ما يبدو عليه من يأس وتسليم وعرض للجانب الساذج (الفولكلوري؟) من شخصية الفلاح الفلسطيني.
ورغم تماهي الشاعر أحياناً مع شخصية «عبد الهادي الأهبل» التي قدّمها طه وتمثّل العربي الأهبل الذي «لا يعرف شيئاً عن عدوه» و«لو رأى المارينز لقدّم لهم البيض المقلي ولَبَن الكيس»... فالشاعر ـــــ كما يعلمنا طه محمد علي ـــــ له دائماً قلب أُم ومكر بائع سمك.

ريح

2010-03-07T00:52:00.001-08:00

أجوّف سروةً

وأقف مكانها في الريح.

بعد قليل، سيصلني أنّ قطارك تأخر

بسبب سرو هوى على السكّة!

* اللوحة: "بدون عنوان"- منذر جوابرة

مدينةٌ محروقةٌ عند الساحل

2010-02-08T08:42:00.000-08:00

انتهى النور في التراب؛

أكله أتباعنا من الديدان ولم يصلِّ عليه أحد

كان الساحل يطلّ علينا وعلى أرجوحة موج لا تنتهي

وكنا نسرع لنلتهم الهواء قبل أن تمتصه

جدران البنايات،

ونكتب أخبارًا عن صمود النور في وجه

الأضواء الملوّنة.

أيتها المدينة المحروقة

إلى أين مضى الشيخ وجنده حاملي الألوية؟

إلى أين مضى منظرو السلام البرّاق

وساحات المعارك المغبرة

وشكل الغد المفرط في الجمال؟

انتهى الموج عند الساحل، وانتهى الهواء عند أول جدار..

أيتها المدينة المحروقة

لا زالت أسمالنا أنيقةً كنفوسنا

لا يليق بها الاندساس في التراب

ومصارعة الأضواء.

لا زالت أٍسمالنا مبللة

فأين نورك المدفون في التراب

ليرتفع ويجففها؟

* اللوحة: "بدون عنوان"- ميساء عزايزة، شاركت في معرض جماعي بعنوان "فن بوجه الحرب".

لا أنتمي لهذا الضوء

2010-02-08T03:05:00.001-08:00

دعوني أعدّ حبيبات الغبار

أعدّها إلى آخرها

فأنا لا أنتمي لضوء الظهيرة

ولا للشمس، تعدّها معي على مهل كجدة

الذين تركوا الغبار على حذائي المجهد من التيه

يفتحون الآن للشمس شقوق الجدار

ويحلبون أشعتها كما يفعل الرعاة في المحل

نيامًا تحت أجساد مواشيهم

الآن تكشف الشمس جبين الحطاب الذي يقطّع ذهني بفأسه

أما أنا

فلا أنتمي لهذا الضوء

بل للعتمة التي تقودني

إلى لحظة أفكر فيها كيف سأقطع

فأس الحطاب، وأعاود عدّ الغبار

* اللوحة: "يدون عنوان" - ميساء عزايزة

دورة

2010-02-06T06:37:00.000-08:00

ما الحلم إذا لم يكن الخراب وسادتك؟

ارقد حيث هوت نجومك التي عجنها التراب، ومستها صراصير الليل

ارقد حيث صفعك حبٌ سابق، وقال: "ستنسى اسمك قبل أن تنساني"!

ارقد حيث سقطتَ وتكسرتْ قرون ظبيتك على صخرة أناك العالية

ما الخراب إذا لم يكن الحلم بداية سقوطك؟

وادي المصلوبين

2010-01-11T10:17:00.000-08:00

هل سيبرد سعيد وصفية في الفراش؟
أم سيفتحاه لتتشمّس الشراشف والوسائد؟

لم يعرف أحد حلم من ذاك الذي انتهى
بوادٍ يدق صليبًا جديدًا
ويصلب عليه قادمين من الشمال.

(وادي الصليب، حيفا)

سَيْل

2009-10-27T04:15:00.000-07:00

انتهت الصحراء؛

القصّاصون جرّوا أكياس الرمال وأفرغوها في رأسي.

أرشدوا الريح إليّ كي يلقّح الصبار أصابعي.

انتهت الصحراء وسالت.

ولكنّ الواحات التي نسيها النهر فيها اختفت فجأة

ولم يدلقها أحدٌ في جوفي.

فالقصّاصون لم يجتهدوا ليجدوا أواني الماء

ولا لإقناع غيمةٍ بأن مدىً أكرم ينتظرها

الصحراء في رأسي تنتظر القوافل،

والقوافل تمر في ذاك الفراغ

دون أرض أو دليل.

الصورة: "سيل"، أيضًا، في أحد أسواق فلسطين

لا أحد، وصورتك

2009-10-27T03:31:00.000-07:00

لا أحد يحتاجك الآن

لا القطارات المسرعة الضاجّة على يومياتك

تطلب منك تلميع الحديد.

لا الصيادون في آخر ساعات الصيد

لتضيء لهم موجةً وتمضي.

لا أحد يحتاجك اللحظة

وأنت تتأنّق لاستقبال نهاياتك،

وأنت تدسّ ذكرياتك في جيبك

وتظهر نرجسةً على فتحتها.

لا أحد سيلتفت إليك إن صرخت

بأعلى صوتك: "مرحى بالفصول المنتهية

مرحى بي أنا المتجدّد وأنا أضرب رأس الماضي وأغميه".

أو حتى إن قلت: "سأتنازل عن دور البطل حتى لا تلتهمني النهاية،

وإن أجبرتُ على التفرج، سأقتل الراوي".

لا أحد يحتاجك الآن

سوى صورتك القاتمة.

مسْخ

2009-09-28T12:32:00.000-07:00

كلُّ ذلك البهاء الممتد على وجهكَ

مسخته ساحرة من ريفك إلى قط مشرّد

أطعمه لحمي كلّ ليلة

بهاؤك الذي ورّطني ذات صيف

تحت شجرة لا تنبت في بلادنا،

يقتات الآن من جلدي،

ثم يلبسني النهار..

أيها الضوء الخافت هناك

حدثني عن جلده الميّت، أما زال يغني كلّ صباح؟

أما زالت عصافيره تنقر تفاحة تلو الأخرى

وتبحث عن جديدة صالحة؟

لو أن الأشجار لا تنظر إلى السماء دومًا

للاحظت لون قميصي وحفظته.

لو أنها لا تسّاقط، لتذكرتني

ونادت قلبي الساخط

وربّتت على كاهله المأكول.

أنا أيضًا أغني كل صباح

أنا أيضًا أنسى الأشجار حين تنسى قميصي.

27 أيلول 2009

هذا النص، قد يكون أول ما يكسر المحل الذي حل على كل محلّ (عليّ، على الوقت والمكان، وعلى أزرار حاسوبي المتلهفة). محلُ أيار يمتد إلى أيلول.. وأيلول الأسود يشعّ، لمرة واحدة، هي هذه.. أحبه لأنه جاء ليجيء، لا لسبب آخر. كالذي يسافر إلى بلد مجهول، من أجل فكرة السفر فقط..
الصورة: عصفور "واحد" على شجرة في مساكن الطلبة في Bayreuth

ما أكثر الكتب حين تكون قادمًا جديدًا!

2009-09-19T14:11:00.000-07:00

أجفل كلما تذكرت بأني تخيلت مرةً أن أكون روسية من القادمين الجدد إلى "إسرائيل"! "لو أنك تعرفين الروسية، لما خرجت الآن من هنا، فلدي كتب قيمة، أفضل من الثلاثين مكتبة المتواجدة في منطقة الهدار"، قالها لي بائع كتب مستعملة، روسي من القادمين "القدماء". ثلاثون مكان لبيع الكتب الروسية في الهدار وحده (وهو حي في مدينة حيفا، مكون من ثمانية شوارع على الأكثر)! عدد المكتبات العبرية في الهدار لا يقل بكثير، وغالبيتها تبيع الكتب المستعملة، وبأسعار بخسة. مكتبات لا تربح الكثير ربما، ولكن همها الأكبر توفير كتب قيمة قلما يلتفت إليها السوق "التجاري" أو قراء الكتب "الأكثر مبيعًا". في المقابل، هناك مكتبة عربية واحدة ووحيدة في حيفا توصف على أنها "المستورد الأكبر للكتب التعليمية والتربوية في اللغة العربية داخل إسرائيل"، ولكني لم أزرها قط. ربما لتواجدها في منطقة غريبة وبعيدة بحيث أخال أحيانًا أن الوصول إلى مكتبات عمان يبدو أقل تعقيدًا، أو ربما لأنها، وببساطة، نادرًا ما تعرض (في معارضها المتنقلة) كتبًا قليلة الاستهلاك في العالم العربي، أو كلاسيكيات عربية وغربية، أو ما يترجمه العالم العربي (بالرغم من قلته وضحالة جودته).
لعلّ مشهد مكتبات حيفا الروسية والعبرية والعربية يبدو كريكاتوريًا، ولكنه نموذجًا حقيقيًا يعكس مشاهد مماثلة في المدن المختلطة في فلسطين المحتلة عام 1948؛ مثل يافا وعكا وغيرهما. لذلك، وأمام صورة بائسة كهذه، يصعب الحديث عن المكتبات العربية وعما تقدّمه، فهي تكاد تكون وهمية رغم وجود عدد منها (على شاكلة مكتبة حيفا الوحيدة) في المدن العربية مثل الناصرة وأم الفحم وباقة الغربية، وذلك بسبب خلل في العلاقة بينها وبين القارئ العربي. وهنا، لا يحرضنا الأخير إلى فحص اهتمامه في الكتاب، فحاله كحال القارئ العربي (المعدّل) في العالم العربي. وإذا ما أقدمنا على معاينة العطب المصابة به المكتبات العربية، أجد على الأقل عائقان أمام التخلص من هذا العطب. أولهما التعامل مع الكتاب كسلعة "تجارية"، والكفيل بتحويل ثقافة بيع الكتاب (بالمعنى الثقافي لكلمة بيع) إلى بزنس استيراد؛ تزوير مؤلفات (الأكثر مبيعًا) وطباعة آلاف النسخ منها وتوزيعها في السوق، هكذا توفّر بعض "المكتبات" غذاءها، فقد لا "تعيش" إذا ما اعتمدت على ما يشتريه القارئ العربي في الداخل الفلسطيني. إنها دائرة مفرغة لا خلاص منها؛ فالمكتبات تجد بهذه التجارة منفسًا، لأن القارئ العربي سيكون السبب في إغلاقها إن لم تتاجر بالكتاب بهذه الصورة الشرهة. أما العائق الثاني، الأهم، فهو الاحتلال.
ربما لا يبدو الاحتلال حاجزًا مباشرًا أمام استيراد الكتب من الدول العربية المجاورة، على اعتبار أن إسرائيل تسمح للمكتبات العربية بذلك، مؤقتًا على الأقل! ولكنه استيراد يقتصر على مصر والأردن، بما في ذلك ما يصلهما من منشورات صادرة عن دور نشر سورية ولبنانية. باختصار، تمر كتب تستحق الاستيراد كالبيروتية النشر مشوارًا شاقًا من بيروت إلى عمان ومن ثم إلى حيفا، إن وصلت أصلا، وإن اهتم صاحب المكتبة العربية بها، كذلك. وإن أتمت الكتب هذه المشاوير، فقد تكون مؤقتة إلى حين تُصدر المحكمة العليا الإسرائيلية قرارها الأخير بشأن منع الكتب الصادرة في بيروت ودمشق من الوصول إلى إسرائيل، وإن مرّت عبر الطرق "الشرعية" المصرية أو الأردنية. وظهرت هذه النوايا الإسرائيلية بعد أن تلقى صالح عباسي، صاحب مكتبة "كل شيء" في شهر أغسطس/ آب 2008 رسالة من وزارة الصناعة والتجارة والتشغيل تبلغه عن عدم تجديد رخصته لاستيراد الكتب التي تصدر في "دولة عدو"، وذالك وفقا لقانون "أمر انتدابي"- "التجارة مع العدو" الذي سن عام 1939. على إثر هذه الرسالة، قدّم مركز "عدالة"- "المركز القانوني لحقوق الأقلية العربية في إسرائيل" في الثامن والعشرين من يناير/ كانون الثاني 2009، التماسًا للمحكمة العليا، أعده المحامي حسن جبارين والمحامية حنين نعامنة، مطالبا بالسماح لمكتبة "كل شيء" أن تستورد كتبًا من الأردن ومصر، والتي تصدر عن دور النشر في سوريا ولبنان. فالمكتبة، وكما أشار المركز في بيان صحفي، تقوم المكتبة باستيراد الكتب من مصر منذ ثلاثين عامًا، ومن الأردن منذ العام 1993، حيث كان على المكتبة أن تحرص على الحصول على التصاريح اللازمة من هيئة الرقابة المركزية الإٍسرائيلية قبل استيراد أي كتاب. ويذكر التماس مركز "عدالة" أن "أمر منع التجارة مع العدو" هو قانون انتدابي سن على خلفية الحرب العالمية الأولى، بهدف منع التجارة دون رقابة والتي من الممكن أن تشكل تهديدًا أمنيا. فالمنع الشامل الذي يفرضه هذا القانون ليس له أي تبرير منطقي، خاصة وأن جميع البضائع التي تستورد تعبر فحصًا أمنيًا مشددًا. ولكن في كلتي الحالتين، أُقرّ أمر المنع أم لم يقرّ، سأقوم "بشروة" الكتب القادمة في "الأهالي" في عمان، أو "المدبولي" في القاهرة.

(نُشر في مجلة أخبار الأدب، في ملحق خاص عن النشر في فلسطين، أعدته الكاتبة المصرية منصورة عز الدين)

"إذ قال يوسُف".. التجربة الفردية والجامعة

2009-09-19T13:57:00.000-07:00

"في "إذ قال يوسف"؛ يكتب ويخرج نزار زعبي قصة إنسانية لشخوص يعاصرون النكبة وتداعياتها الفردية والجمعية، ويزجّ نخبة من الممثلين الفلسطينيين في صلبها؛ من بينهم يوسف أبو وردة وتيريز سليمان * أبو وردة يتحدث عن عودته إلى المسرح العربي وعن "معضلات" المسرح العبري حين يحتاج "إلينا" * عن علاقتها المختلفة بالمسرح، من الغناء إلى التمثيل، لأول مرة، تتحدث سليمان *

//
* أبو وردة: "إن القضية الإنسانية التي تعرض إليها المسرحية هي ذاك البتر "المشوِّه لكل مكونات حياتنا الطبيعية، إنه الشرخ الذي سببته النكبة في علاقاتنا الطبيعية مع المحيط".
* سليمان: "أعتقد أنني أدرك حجم الطاقة التي يمنحني إياها المسرح من خلال الغناء. ولكنني الآن أمام تجربة تجعلني أشعر بهذه الطاقة أو السحر ولكن بطريقة مختلفة تمامًا".
//

يكتب نزار زعبي ويخرج شخصيات متعدّدة وذات أبعاد وسمات مختلفة تؤديها مجموعة من الممثلين هم؛ سلوى نقارة، عامر حليحل، علي سليمان، طاهر نجيب، سماء واكيم، بالإضافة إلى يوسف أبو وردة وتيريز سليمان. ويتحدّث يوسف عن الأدوار التي يؤديها، وعن خيط أو فكرة تربط مجموعة من الشخوص وهي، كما وصفها، "بتر لمكوناتنا الطبيعية"، "الملفت في العمل أنه يعرض إلى قطع المسار الطبيعي لعلاقاتنا الإنسانية، وهو قطع قاسٍ ولكنه مثير يجعلنا نتساءل؛ ماذا لو لم يحدث هذا؟ ثم إن هذا البتر المشوَّه لعلاقاتنا الطبيعية يأتي على أشكال عدّة؛ بين الأفراد وبين الفرد والطبيعة وما إلى ذلك. وتأتي علاقة الحب بين علي وندى مثالا على ذلك، فبسبب استشهاد علي، تُبتر علاقتهما وتعيش ندى مع أخيه المعاق يوسف (والذي أؤدي دوره)، فبالتالي الحياة التي يعيشانها ندى ويوسف هي غير طبيعية"، يقول أبو وردة. ويردف: "كذلك الأمر بالنسبة لعلاقة الإنسان مع الطبيعة المحيطة؛ أؤدي في المسرحية دور شخص تربطه بشجرة علاقة ما؛ لعلّها مكان آمن لأحلامه، ولكنها تتحول إلى كوابيس بمجرد أن يدرك فكرة أن الآخرين سيمارسون أحلامهم "تحتها" بدلا منه، فيقرر قلعها وزرعها في مكانه الجديد، إنه أيضًا تشويه وعبثية علاقة الفرد بطبيعته. تتطابق الفكرة في مشهد آخر يعرض إلى علاقة الأب بابنته، والتي تُشرخ بسبب قتل الأخ في معمعة الأحداث، يختلط الإحساس بالذنب بالرغبة في الرحيل أو البقاء في المكان. في نهاية المطاف، نرى الصراع الذي تولده أحداث النكبة بيننا وبين محيطنا بكل مكوناته، وحتى بين عناصر الطبيعة نفسها، هذه هي نظرة "يوسف" المعاق، نظرته العادية ولكن غير الخالية من الحكمة، والتي تجعله يرى الصراع متجسدًا في الطبيعة".
أما تيريز سليمان، فتؤدي دور شابة من قرية "بيسمون" والتي تهجر إثر أحداث النكبة آنذاك، وهي شابة تحلم بأن تصبح مغنية مشهورة وأن تتاح لها الفرصة للسفر، حيث ترى بعلاقتها مع "جندي بريطاني" حلا أو منفسا لذاك الحلم. كما وتؤدي دور امرأة من حيفا تشهد مقتل أخيها ونهش الكلاب لجثته، "إنه مكان مؤلم، موجع وبشع، وبعيد عني، على عكس الشخصية الأولى، تقول تيريز. وفي سؤال حول الطريقة التي تعاملت فيها سليمان مع هذه الأدوار متباينة الأبعاد، قالت: "إن جلّ جهدي بذلته على دور أخت القتيل، كنت فيه بحاجة إلى أن أبحث عن أكثر المناطق حلكة وحساسية فيّ، حتى أتمكن من التعامل معه على الخشبة بالشكل الأصح. وهذا ما لا أواجهه في الغناء، ولكنه تحدٍ كبير جعلني أدرك أن عالم التمثيل هو شاسع وقاسٍ يطلب من الممثل أن يكتشف في ذاته أكثر الأماكن خصوصية وحلكة، وأن من لا يقوى على ذلك فمكانه ليس في المسرح". وتضيف تيريز: "هذا هو الأمر الذي جعلني أشعر بالمسؤولية تجاه بقية الزملاء. فالأدوات والتقنيات التي أحتاجها من أجل شحن طاقات كبيرة لإتقان هذا الدور الصعب، قد تكون أسهل بكثير بالنسبة لممثلين محترفين ومتمرسين. ومن خلال هذا، أدركت أيضًا أننا عندما نشاهد مسرحية ما، نحن نشاهد أيضًا لحظات حساسة وصعبة يعيشها الممثل، وهي تستحق المشاهدة".

العناصر الأولية الدافعة

في سؤال حول الدوافع التي جعلت من تيريز سليمان "المغنية" تقدم على عمل مسرحي، هو تجربتها الأولى؛ "أظن بأن المسرحية، بجميع جوانبها، خاصة تركيبة الطاقم الفني والإداري، المهني برأيي، جعلني أندفع باتجاه العمل في هذه المسرحية دون تردد"، تقول تيريز. ولكنها تستدرك: "بقدر ما يمنحني هذا الطاقم طاقة، أظنها هي دافعي الأول، بقدر ما أشعر بالمقابل بمسؤولية كبيرة كوني "مجرّبة" وسط ممثلين محترفين؛ إنه الحرص على أن أثبت بأني جديرة بهذا المكان". بالنسبة لها، بدا العمل مثيرًا منذ اللحظة الأولى؛ مذ توجه إليها المخرج نزار أمير زعبي واقترح عليها المشاركة في المسرحية. "حتى قبل أن أقرأ نص المسرحية، كنت على ثقة بأني أقف أمام عمل مهني وجدير. فأعتقد أن نزار هو مخرج رائع يتعامل بحساسية عالية مع الأمور المطروحة؛ إذ يطرحها هنا من زوايا أخرى غير مألوفة لنا. لا شك بأن النص يلامس أماكن وتفاصيل صغيرة في شخصيتي، قبل أن يلمس القضية الكبيرة العامة؛ النكبة، إنها النكبة الشخصية لكلٍ منا"، تقول سليمان. كذلك الأمر بالنسبة ليوسف أبو وردة، الذي يعود إلى خشبة المسرح العربي بعد انقطاع طويل عنها. "قبلت المشاركة في هذا العمل لأسباب عدة، أولها أن النص كتب بشكل جميل، ثم إنه يروي قصة تهمني شخصيًا، وتدفعني إلى التفاعل معها بسلاسة. بالإضافة إلى أن النص هو إنتاج محلي؛ يتناول قضية تمت لكل شخص منا بصلة مباشرة. أما العناصر العاملة على المسرحية ساهمت كذلك في مشاركتي؛ الممثلين، المخرج والإدارة، طاقم تمنيت العمل معه في السابق، وها هي الفرصة قد سنحت". عند الخوض بجزئية انقطاع أبو وردة عن المسرح العربي سنين عدّة، يشير إلى عدم وجود الفرص المناسبة. وإن سنحت بعضها، تتزامن مع عمله في أماكن أخرى؛ فقد اقترحت عليه المشاركة في مسرحية "عطسة" والذي أنتجها شبر حر أيضً، ولكنها تزامنت مع عمله في فيلم "أمريكا". "ثم إن الأعمال التي عرضت عليّ بشكل عام، لم تكن ذات جاذبية كافية حتى أخوضها"، يضيف أبو وردة.

أبو وردة.. اللجوء القسري للمسرح العبري

سألت يوسف إن كان قد شعر بمسؤولية تجاه المسرح العربي الذي انقطع عنه، أجاب: "ليس على هذه "المسؤولية" أن تجرني إلى المشاركة في أعمال أنا غير راضٍ عنها. إن المسؤولية تكمن تجاه العمل نفسه، أن أكون راضٍ عن مستواه ومكوناته. وفي الواقع، لم أنقطع عن المسرح العربي بإرادتي، إذ لطالما تمنيت البقاء هناك، ولكن لا تتوفر فرص جذابة وجديرة، أما بالنسبة لـ"إذ قال يوسف"، فالعناصر الأولية التي تبنيه، تمنحني الثقة بأني أقف أمام عمل ذي جوانب مهنية". ويضيف شارحًا توجهات المسارح العبرية فيما يتعلق بالممثلين العرب: "إن عملنا في المسارح العبرية ما قبل الانتفاضة الثانية حمل نوعًا من الأمل وربما السذاجة، لكنه كان بحاجة إلى وجودنا "الوظائفي" والسياسي. وبعد أن هبطت موجة المسرح العبري، أخذ كل منا اتجاهًا مختلفًا وشرعنا بالمحاربة على مكاننا الطبيعي غير المحدود بالمعنى الوظائفي. ومن ثم توجهنا لإقامة مسرح عربي يلبي احتياجات الممثلين المحترفين. لم نحقق ما أردنا بالضبط، فهنالك فجوة بين الواقع والحلم، ولكنه أقيم". وهنا يشير يوسف إلى قضية "بتر العلاقات الطبيعية" آنفة الذكر، ويقول أن الحالة الطبيعية هي أن يعمل في المسرح العربي، وألا يحتاج إلى المسارح العبرية، ولكن الخيارات التي يتيحها الأول محدودة، على حد تعبيره. ويردف محدثًا عن الأعمال والمسلسلات العبرية التي انخرط بها: "عندما عملت في المسرح العربي، كنت أرفض الأعمال العبرية التي تعرض عليّ. ولكنني اليوم، بسبب محدودية المسرح العربي، أجد نفسي مضطرًا لقبولها رغم سخافتها أحيانًا، وذلك لأسباب في معظمها مادية". ويستدرك: "ولكن ذلك لا يجعلني أقبل كل الأعمال العبرية التي تعرض عليّ، فهنالك أيضًا انتقائية تفرضها حدود لا أقبل بكسرها أو تجاوزها". وعن هذه الحدود يشرح أبو وردة موقفه من أداء العرب لأدوار وظائفية لكونهم عربًا، فهو يرفض أن يؤدي دور العربي الذي يكتبه الإسرائيلي من وجهة نظره، ويفضل بالمقابل أن يؤدي دور الإسرائيلي، هذا إذا كان العمل بالأساس يناسبه ويناسب مواقفه. "ما أعنيه في نهاية المطاف، هو أن المشهد العبري، في المسرح أو التلفزيون، لم ولن يكون "المهرب الواسع والآمن" فهو أيضًا مشروط ومقيّد بسبب مبادئ أسير وفقها"، يقول يوسف.
أما فيما يخص وجوده في مجموعة "شبر حر" المسرحية، ورأيه حيال توجهاتها وسعيها لخلق مشهد مسرحي فلسطيني مختلف، يقول: "لا شك في وجود تجربة ملفتة، وأفق واضح للاستمرار فيها. أنا شخصيًا لم أدخل إلى هذا العمل بسبب استراتيجية طويلة الأمد أو مشروع بناء مسرحي، ولكني ببساطة أقول أنني على استعداد تام للعمل مع هذه المجموعة في كل ما تطرحه عليّ مستقبلا. فقد أحببت فكرة الانسلاخ عن فكرة المؤسسة، والتي بطبيعة الحال منوطة بقيود ومصالح وحاجيات، والذي يولد روح حرة ومبدعة". وعن عمله، هو صاحب الباع والخبرة الطويلة في مجال التمثيل، برفقة تيريز سليمان وسماء واكيم، بتجربتهما الأولى، يقول: "بغض النظر عن التجربة المسرحية، فإن لكل خصوصيته وهي ملحوظة. فإن ما تجلبه تيريز بصوتها وسماء بحركتها على المسرح هو كفيل بأن يملأ ما يسمى "النقص" في التجربة على المسرح".

سليمان.. تَقاطع التمثيل والغناء

تيريز سليمان، الفتاة الحيفاوية التي عرفت على خشبات المسارح من خلال "صوتها"، تخوض الآن تجربة لعلها مشابهة ببعض الأوجه، ولكنها مختلفة إلى حد كبير. وعن هذا التباين والتشابه، تقول: "لطالما وددت الخوض في تجربة مسرحية تدمج بين الغناء والتمثيل. وبالتزامن مع مسرحية "إذ قال يوسف" عرضت عليّ المشاركة في أعمال أخرى، ولكنني جزمت مشاركتي في هذا العمل بالتحديد بسبب اتفاقي مع جميع عناصره المختلفة؛ كالمخرج والنص وطاقم الممثلين الخ.. بالإضافة إلى أنني أشعر بأني أقف بين أيدٍ أمينة، أي أن لا شيئ سيدفع نزار زعبي إلى المغامرة في إشراك شخوص عديمي التجرب، وأنا على ثقة بقراراته واختياراته". أما عن نقاط التقاء الغناء بالتمثيل، فتقول سليمان: "أعتقد أنني أدرك حجم الطاقة التي يمنحني إياها المسرح من خلال الغناء. ولكنني الآن أمام تجربة تجعلني أشعر بهذه الطاقة أو السحر ولكن بطريقة مختلفة تمامًا، فكنت بحاجة إلى يد العون، وفي الأساس تلقيت المساعدة من نزار زعبي وعامر حليحل". وتضيف: "في الغناء يسهل التعامل مع الإنزلاقات أو المطبات أو اللحظات غير المتينة، ولكنني أجد التمثيل غير مرن تجاه مثل هذه اللحظات، هذه أحد الصعوبات التي تجعلني أكثر حذرًا في التمثيل، على عكس الغناء. ولكن لا شك بأن الأدوات التي أكتسبها الآن منه تساعدني على أداء الغناء، كالوقوف بحرية على المسرح، التعامل مع الجمهور، التعامل مع الأحاسيس الداخلية وكيفية إخراجها أو ضبطها". وتصف تيريز هذه التجربة بأنها من أهم التجارب التي خاضتها حتى الآن، على الصعيدين المهني والإنساني، "هنالك جوانب في شخصيتي أشعر بأنها تمر بنضوج ما. ولو خيّرت بأن أبذل مجهودًا مضاعفًا في سبيل أن أشارك في أعمال قادمة مع هذه المجموعة، لما ترددت. أما على الصعيد المهني، فقد أضاف لي الجانب الموسيقي في العمل الكثير، وذلك لأنه يعتمد في أساسه على مبدأ الارتجال، دون اللجوء إلى الآلات الموسيقية".

يذكر أن مجموعة "شبر حر" تنتج هذا العمل بالتعاون مع مسرح "يانغ فيك" البريطاني وبدعم من مؤسسة الأمير كلاوس وصندوق الثقافة العربي والمورد العربي. يكتبها ويخرجها نزار أمير زعبي، ترجمة: عامر حليحل، دراماتورغ: ديفيد لان المدير الفني لمسرح "يانغ فيك" في لندن، موسيقى المسرحية: الفنان حبيب شحادة، الديكور والملابس للمصمم البريطاني جون بوسير، الإضاءة: كولين غرينفيل، من مسرح "ينغ فيك". يدير الانتاج الفنان أشرف حنا، ويشرف على التسويق سامي زعبي. وسينطلق العرض الأول للمسرحية في الرابع والعشرين منالشهر الجاري على خشبة الميدان في حيفا، من بعدها يقوم الطاقم بجولة عروض في البلاد، وجولة أخرى في بريطانيا لعرض المسرحية باللغة الإنجليزية.

(الصورة بعدسة خلود طنوس)

إذ قال يوسف: تجاوز الفلكلور وسلخ الشعار عن الضحية

2009-09-19T13:47:00.000-07:00

المكان: بيسمون- فلسطين، الزمان: 1948، أحداث تقع بالتزامن/ بسبب النكبة، يصطدم بها أخوان، يعاني أحدهما من عجز جسدي، يعيشان في قرية بيسمون، والتي ستهجر كمئات القرى الفلسطينية. يقع الأخ (سليم الجسد) في حب فتاة من القرية، ولكن زواجهما "يحرّم" بسبب إعاقة أخيه. هنا تبدأ وقائع النكبة، حيث يستشهد الأخ "العاشق"، أما فتاته "ندى" وأخيه فيقرران العيش في رام الله.
المكان: حيفا- فلسطين، الزمان: 2009، يوسف أبو وردة، سلوى نقارة، عامر حليحل، علي سليمان، طاهر نجيب، سماء واكيم وتيريز سليمان، ينقلون لنا هذه الأحداث، أو ينقلونا إليها، بعد أن أعاد كاتبها ومخرجها نزار زعبي عجلة الذاكرة إلى الوراء.. إلى النكبة بمفهومها العام والخاص، معًا، في الرابع والعشرين من الشهر الجاري، وفي عمل مسرحي أخذ عنوان "إذ قال يوسف".

//
سلوى نقّارة: "إن من يرى بنفسه "ضحية" هو عاجز عن الإبداع والحوار".
عامر حليحل: "إننا نتطلع إلى خلق حالة مسرحية جديدة وإضافية، ولكن ليست بديلة أو منافسة للمشهد القائم".
//

شبر حرّ من الخشبة

"في سعي نحو ابتكار مشهد مسرحي مغاير، جديد، ولكن ليس بديلاً للمشهد القائم"؛ راية ترفعها مجموعة "شبر حر" التي أسسها العام الماضي عدد من المسرحيين الفلسطينيين، يقف على رأسهم صاحب مسرحية "الجدارية" المخرج نزار زعبي. ها هي بعد تجربتها الأولى "عطسة ومسرحيات أخرى"، تقدِم المجموعة على إنتاج عمل مسرحيّ جديد بالتعاون مع أحد أبرز المسارح الأوروبية؛ مسرح Young Vic البريطاني. "إذ قال يوسف"، الذي يكتبه ويخرجه نزار زعبي، يضع "طوبة" في بناء "فرقة مسرحية على نمط الـ ensemble، تجمع بين توجهات فنية ومسرحية وسياسية وتصب في هدف خلق حالة مسرحية غير مألوفة وجديدة، تعتمد في أساس عملها على التجريب والتجديد، وذلك في منأى عن فكرة المسرح كمؤسسة وكجسم يوصف في جانب من جوانبه على أنه "مصدر رزق" للممثلين!"؛ هكذا يصف الفنان عامر حليحل، أحد الممثلين المشاركين في العمل ومترجمه من الإنجليزية إلى العربية، التوجه العام الذي تضعه مجموعة "شبر حر" نصب أعينها. "إن ما تصبو إليه المجموعة هو محاولة "صناعة" مسرح فلسطيني ذي مزية وخاصية متفردة بنا كفلسطينيين، ولكنها لا تسعى لأن تكون بديلا للمشهد المسرحي الحالي، ولا لأن تكون منافسًا له، إنه محاولة خلق المساحة الناتجة عن الحاجة فحسب"، يقول حليحل. "إذ قال يوسف"؛ الذي ينتج بدعم من مؤسسة الأمير كلاوس وصندوق الثقافة العربي والمورد العربي، يصوّر لنا مشهدًا خاصًا وإنسانيًا يبعد عنا ستة عقود من الزمن.

إذ قال اختراق الخطاب السائد

ليس من الذكاء أن نلاحظ بأن القضية التي تعرض إليها مسرحية "إذ قال يوسف"؛ النكبة، هي قضية كثيرًا ما تكون المادة الخام للأعمال الفنية التي يقوم بها الفلسطينييون بشكل عام، وعلى تعدد المجالات الفنية كالمسرح والأدب والفن التشكيلي والموسيقى والسينما. ولا يغيب عن البعض بأن كمًا كبيرًا من هذه الأعمال، وحتى الحديثة منها، تناولت النكبة بصورة فلكلورية وتقليدية جعلت منها قضية شكلية وشعاراتية أفرغتها من معناها الإنساني في معظم الأحايين. وهذا ما جعل من "إذ قال يوسف" عملا لا يتحدى الموضوع فحسب، إنما كيفية التطرق إليه، إلى جوانبه المظلمة، وبأساليب فنية حديثة وغير تقليدية. "إن قضية النكبة هي قضية عالقة ولم تنته، ومن البديهي أن تأخذ حيّزًا كبيرًا من الأعمال الفنية المطروحة خلال هذه السنون الطويلة، ومن الطبيعي أن يشعر أي مبدع بحاجة ملحة لمحاورة هذه القضية. ولكن السؤال الأصعب هو "كيف" وليس "ماذا"؛ نحن لم نجلب موضوعًا جديدًا وغريبًا، إنما حاولنا خلق جوانب ورؤى فنية جديدة"، تقول الفنانة سلوى نقّارة، والتي تقوم بدور "ندى" في المسرحية. ويعطف عامر حليحل على حديثها قائلا: "إن ما جعل تناولنا السائد للنكبة فلكلوريًا هو أننا حولناها إلى قضية سياسية بحتة، بالرغم من أنها قضية إنسانية من الدرجة الأولى؛ ما حل بذاك الفلسطيني الذي فقد حبيبته آنذاك، هو نكبة كبيرة. لذلك، تحاول المسرحية أن تعرض إلى أحداث النكبة من منظوري إنساني. هي أيضًا محاولة لإخراج النكبة من القالب السياسي الذي أدى بها إلى أن تكون قضية إحصائيات وأعداد؛ فالمعنى الحقيقي للنكبة هو ليس في عدد المنازل التي سُحقت والأراضي التي نهبت، إنه في حيوات أولئك الأشخاص. إذن هو سعي لإخراجها من هذه الأنساق المشوِّهة والعودة بها إلى مربعها الإنساني الأول بأساليب فنية ومسرحية حديثة".
وحول الوسائل التي تتعامل بها المسرحية من أجل خرق التوجهات العامة التي تتعلق بالتناول الفني للنكبة، تقول نقّارة: "هنالك، بلا شك، بحث عن لغة فنية جديدة فيما يخص النكبة؛ نحن نتطرق من خلال النص بخاصة والعمل بعامة إلى الحوار مع مفهوم النكبة وليس إلى عرضها كحدث، وذلك من خلال قصص فردية قريبة من الواقع، وهو حوار جدلي وفني مطعم برؤية مسرحية جديدة". ويعرض حليحل إلى نفس السياق: "إننا لسنا في صدد عرض النكبة على شاكلة "تقرير صحفي" معلوماتي، إنما تدغيمها برؤية فنية تعمل على تصوير الجانب الإنساني الأساس فيها".

أن تتجاوز مفهوم "الضحية"

لا يختلف اثنان على أن صعوبة كبيرة تقف أمام المنشغلين في حقول الإبداع في تجريد النكبة ووقائعها وتداعياتها من نسقها البكائيّ والمأساوي الأسطوري. وإن لم يشكل هذا قلقًا عند هؤلاء، يبقى السؤال في التوجه الذي يحدد لهم كيفية التعامل مع هذا الجانب الحسي والعاطفي، خاصة إذا ما شكّل هذا حاجزًا أمام الفن أو الإبداع. وحول هذه النقطة يشير حليحل: "علينا بداية أن نقبض جيدًا على نقطة انطلاقنا وندركها؛ هي بالتأكيد لا تهدف إلى إثارة الشفقة عند المتلقي، ولا إلى عرض حالة "المسكين" و"الضحية" المبكية والمأساوية. من جانب آخر، لا مناص من الاعتراف بالمأساة التي خلفتها النكبة كواقع وحقيقة، ولكنه ليس من وظائف المسرح أن يعمل على إثارة مشاعر الشفقة لدى المتلقي وبالتالي إلى إثارة وعيه، من لا يملك الوعي الكافي تجاه النكبة فهو بحاجة إلى دراسة وليس إلى مشاهدة مسرحية. لا بدّ من القول بأن النكبة هي واقعة وحقيقة واقعية وقاسية، ولكن السؤال الأكبر الذي يتوجب علينا الوقوف أمامه هو المعنى الأعمق من وراء هذه الواقعة، وهو إنساني بطبيعة الحال، وهو أيضًا يتكئ على القوة كركيزة وليس على الضعف". وتردف نقّارة: "إن من يرى بنفسه ضحية، فكيف به أن يصل إلى حالات الإبداع والحوار".

حين يكون الطريق هو الهدف

وفي سؤال حول ما أضافته تجربة "إذ قال يوسف"، ولو أنها لم تخرج إلى النور بعد، إلى تجربة نقّارة وحليحل على الصعيدين الفني والشخصي، أجابت سلوى: "أظن أنه من الضروري التطرق إلى هذه التجربة من محورها العام؛ إن المشروع لم يأت من فراغ، بل هو محصلة حاجة جماعية؛ بتقاطع حاجات فردية نذكر منها تجربة نزار زعبي، المخرج، إلى تجربة مسرحية جديدة ومغايرة. إن الأجواء التي يعمل فيها طاقم المسرحية هي أجواء رائعة لم نعتد عليها؛ أستطيع الآن أن ألمس المعنى الحقيقي للعمل "الجماعي"، حيث يشعر الفرد بأنه جزء عضوي وحيوي من العمل. وبالرغم من جميع الصعاب التي من الممكن أن نواجهها، إلا أننا نبحث في الأساس عن لغة وأسلوب فنيين تجعلنا نبني مسرحًا خاصًا فينا كفلسطينيين. وأنا هنا لا أقول أن "شبر حر" هي التي ستجد لنا الحل "السحري" لعدم وجود هذا المسرح، ولكنها على الأقل مجموعة تهدف إلى التجريب، والتجربة هي المحرك الأول لخلق هذه المساحة ولتوسيع دائرة الرؤى المسرحية، والتي لم نحققها بالرغم من مستوى الأعمال الذي قدّمناه ونقدّمه في المشهد المسرحي الفلسطيني الحالي. أتمنى أن يستمر هذا البحث والتجريب، فلدي ثقة بنزار زعبي وبطاقم العمل. ثم إن أوان الخوض بتجربة من هذا القبيل قد آن، آن لنا أن نبحث؛ "أين نحن من المسرح، وما شكل المسرح الذي يخصنا. إنها البداية، والاستمرار هو التحدي". ويقول عامر حليحل، أحد المؤسسين لمجموعة "شبر حر": "أنا لا أرى أن الحالة المسرحية بشكلها القائم تواجه مشكلة عدم توفير مساحة للجميع، لم تكن هنالك إشكالية في أن يجد الممثل مكانًا للعمل قط. ولكن المعضلة تكمن في انعدام مشروع يشكل بالنسبة للممثلين خطًا فنيًا ومهنيًا يرون فيه طريقًا وليس هدفًا مؤقتًا. من السهل علينا أن نرى في الأعمال المطروحة في الوقت الراهن مصدرًا ماديًا وربما فنيًا كافيًا، ولكننا نفتقر إلى التجربة والحراك في الاتجاهات المختلفة". ويضيف: "ما الذي يجعل ممثلين ناجحين كسلوى نقارة ويوسف أبو وردة، على سبيل المثال، والذين لا يعانون من عدم إيجاد أماكن عمل، ما الذي يجعلهما يخوضان هذه التجربة، والتي تتسم، بالمفهوم المادي، بالفقر، إنها الحاجة، الحاجة لهذا المتسع الخاص فينا والذي يميزنا عن سائر البشر. إننا لا نتطلع إلى إنجاح المسرحية كهدف، فالنجاح هو معنى مؤقت، بل نجد نجاحنا في استمرار المشروع، ونحن بالفعل نعمل على تخطيط مسارنا في السنوات القادمة".

تجدر الإشارة إلى أن طاقمًا مهنيًا كبيرًا يعمل الآن على إنتاج "إذ قال يوسف"، ونذكر مخرج المسرحية (وكاتبها) نزار أمير زعبي، الذي أخرج العديد من الأعمال التي عرضت محليًا وعالميًا ونالت اهتماما وجوائز تقديرية، منها: قصص تحت الاحتلال، جدارية، بين حربين، قصة خريف، إنسوا هيروسترات. دراماتورغ ديفيد لان المدير الفني لمسرح "يانغ فيك" في لندن، موسيقى المسرحية: الفنان حبيب شحادة، الديكور والملابس للمصمم البريطاني جون بوسير، الإضاءة: كولين غرينفيل، من مسرح "ينغ فيك". يدير الانتاج الفنان أشرف حنا، ويشرف على التسويق سامي زعبي. ويشارك في تمثيلها كل من: يوسف أبو وردة، سلوى نقارة، عامر حليحل، علي سليمان، طاهر نجيب، سماء واكيم وتيريز سليمان. يذكر أيضًا إلى أن المسرحية ستقدم ثمانية عشر عرضًا داخل البلاد، عدا عن العروض في اللغة الإنجليزية.

شرطة الأخلاق العربية وشجاعة لبنى

2009-08-05T07:28:00.000-07:00

أحمد حسو

قبل حوالي خمسة عشر عاما تعرضت، في دمشق، لموقف مماثل لما تعرضت له الصحافية السودانية لبنى أحمد حسين. لكن علي أن أعترف بأني لم أكن أملك، يومها، شجاعة لبنى و"نمت على الموضوع" وكأن شيئا لم يحدث. كما أن القصة لم تتعلق بارتدائي لبنطلون أو سروال، كما هي الحال عند لبنى، إلا أن جوهر القصتين واحد وهو أن كلينا كان ضحية لشرطة الأخلاق العربية مع تعدد أسمائها. ولو أني أثرت الموضوع، حينها، لربما كنت قد تسببت في نقاش في سوريا حول هذه القوانين المهينة للإنسان كما هو حاصل، اليوم، في السودان، لكن لسبب ما لم أفعل. في الحقيقة لا أعرف تماما لماذا سكتت على الموضوع وأردت "لفلفته" بكل ما أوتيت من قوة؟ ربما لأني لم أكن أملك الأوراق الثبوتية التي تثبت شخصيتي، إذ كنت خارجا للتو من سجن عدرا السياسي، وكنت مازلت مطلوبا للأمن العسكري بتهم سياسية ولو اعتقلوني من جديد لكنت قد قضيت سنوات أخرى في سجن آخر؛ إنها قصة معقدة لمن لا يعرف هرمية الأجهزة الأمنية السورية وتداخل عملها. وتعود القصة إلى عام ألف وتسعمائة وأربعة وتسعين، وبعد خروجي من السجن بأيام، إذ كنت في حديقة عامة في دمشق (حديقة تشرين) مع صديقة سورية نجلس سوية على العشب وكان الوقت مساء، وكانت الحديقة لاتزال تعج بالرواد إذ كنا في فصل الصيف. تقدم مني شاب بثياب مدنية وسألني عن علاقتي بالصديقة التي تجلس معي: هل هي أختي أم زوجتي أم ماذا؟ وشدد على أن أعطيه الأوراق الشخصية ودفتر العائلة (قسيمة الزواج). وعلي أن اعترف اليوم بأني فوجئت بالسؤال، لا بل صعقت؛ ربما للأسباب التي ذكرتها وربما لأني كنت محروما من الحقوق المدنية ولم أكن أملك أوراقا شخصية في الأصل. انتابني فجأة شعور غريب بأني سأعود إلى السجن من جديد. ورحت أستعيد شريط التعذيب ومرارة الزنزانة، التي قضيت فيها أحد عشر شهرا ونصف بصحبة الظلام والجراذين. كما أصابني الخوف على الصديقة وعلى سمعتها فيما لو اعتقلتها الشرطة بتهمة أخلاقية. وهذا هو الفارق الآخر بيني وبين لبنى أحمد حسين التي لم تكترث لهذه "الخزعبلات"، بل مضت في شجاعة نادرة إلى الدفاع عن حقها حتى النهاية.لم أعرف ماذا أجيب ولذت بالصمت. تمالكت الصديقة نفسها، بعد أن كانت أيضا في طريقها للانهيار، وتمتمت ببضعة كلمات توحي بأننا لم نفعل شيئا معيبا وبأن عليه أن يتركنا في حالنا. فجأة هبط علي الوحي وأمسكت بذراعه، مع ابتسامة ذات مغزى، وأخذته جانبا وأعطيته كل ما أملك من نقود على أن يعتقنا، وهو ما حصل فعلا. وفي طريق العودة لم ننبت ببنت شفة (هي وأنا) وكأننا أقدمنا على شيء مشين. هي لم تقل لي شيئا وأنا أيضا، وبتواطئ ضمني، سكتنا على الموضوع طيلة هذه السنوات إلى أن قرأت ما حدث للبنى أحمد حسين، ضحية السروال أو البنطلون "الفاضح". لبنى اعتقلت بسبب سروال وأنا تعرضت لما يشبه الاعتقال بسبب جلوسي مع صديقة في حديقة عامة وأمام مرأى العشرات. وإذا كانت المادة، التي اعتقلت بموجبها لبنى، باتت معروفة وتحمل الرقم مائة واثنتين وخمسين من القانون الجنائي السوداني وتتناول "الأفعال الفاضحة والمخلة بالآداب العامة"، فإن المادة التي كدت أعتقل بموجبها غير معروفة، حتى الآن، لكنها موجودة على كل حال.

* صحفي سوري مقيم في ألمانيا

قصائد مختارة من الشعر الصيني

2009-07-16T09:54:00.000-07:00

إعداد وترجمة منير مزيد

العشب

بي جيي

العشب يَنتشرُ عبر السهلِ

كُلّ سَنَة يَمُوتُ، ثمّ يَزدهرُ ثانيةً

يحترق بنيرانِ المرجِ

لكن لا يتحطم

حين تهب الرياح الربيعية

تعيده للحياة

رائحتَه تَغْزو الطريقَ القديم

يَجتاحُ أخضرُه الزمرّديُ البلدة المتهالكة

مرة أخرى

أَرى صديقَي النبيل يُغادرُ

أَجِدُ نفسي مزدحما بالكامل

بمشاعر الفراق

الربيع المتأخر

هان يو

كُلّ النباتاتَ تَعْرفُ

بأنّ الربيعِ سَيَعُودُ قريباً

كُلّ أنواع الأحمرِ والإرجوانيِ

في تنافس في الجمال

زهرة شجرةَ الحور وبذورَ الدردارِ

بلا جمال

فقط يَمْلأونَ السماءَ بالطيرانِ مثل الثلجِ

أسلّي نفسي

لي بي

بمُوَاجَهَة نبيذي لم ارَ الغسقَ

الأزهارُ السَاقِطةُ تمْلأُ طيّات ملابسِي

سكرانأ

أَرتفعُ وأَقتربُ مِنْ القمرِ في الجدولِ

الطيور بعيدة جدا

وقليل من البشر أيضًا

محاولة للإمساك بزمن الكتابة: عن وفي.. "من وإلى"

2009-06-05T07:32:00.000-07:00

دمشق- خالد الاختيار

على الرغم من أنّ "المقالات تعبّر عن آراء كاتبيها ولا تعبر بالضرورة عن رأي مجلة من وإلى" غير أنه ليس بوسع المرء إلا أن يفتري على المطبوعة الجديدة بعكس ذلك، على اعتبار أن ما ضمّته بين دفتيها منذ عددها الأول وحتى اليوم يعبـّر عنها أيما تعبير.

وعندما يستبين المرء سريعا أن اقتراح النشر فلسطيني أيضا، فإن ذلك لابد له أن يحسم للتو مذاقا مختلفا للتوقعات لا يد للمجلة فيه ولا حيلة. وقد تريده وقد لا تسأل فيه.
بالطريقة نفسها ربما التي يصطاد العين فيها ويغويها منذ اللحظة الأولى الشكل والمقاس المختلف والرشيق لها.

ليس من باب االبهلوانيات اللغوية، ولا الجناس الطربي المبذول. "من" و"إلى"، أحرف الجر الهيـّنة التي يسهر على حركات ما يليها لغويو الإعدادية ومدققو إملاء الصحف قادرة كما لقنـّا مرارا على جرّ الجبال. ولا يبدو أن مهمة أحرف الجرّ تلك عنواناً لدوريـّة ثقافيـّة هذه المرة ستكون أسهل بحال من الأحوال.

"من وإلى" تفترض في ذهن مستطلعها جهات ما، أو أقطاب إرسال واستقبال تدور في بوصلتها الأشعار والقصص والمنثورات والرسوم، وسواها من مواد العدد.

وبالنظر إلى غياب الافتتاحيات الكلاسسيكة عن المجلة والتي عادة ما يكون من دأبها التوجيه وتيسير التأويل وابتكار السياق بحسب (سياسة) التحرير، فإن على القارئ هنا الالتحاق بفضاء تمهيدي بديل من قبيل:

"أعداؤنا يسمـّون البيانو (أفسنتير)
منذ متى وهذه الأفسنتيرات تضربُ في
يقظة الميّت النائم؟
منذ ُمتى تـُواصل شـُغلها من إذاعة (كول
هاموسيكا)- بينما طائراتهم تقصف
(الضاحية الجنوبية) وتـُغيرُ على بيت ٍ من
ثلاث غـُرف ٍ في مخيم جـَباليا؟"

إنما تحت اسم مقارب لـ"الافتتاحية"، وهو هنا "فتّاحة عدد". وإن كان يصلح كذلك برأي كثيرين كفتـّاحة مبدأية للفكرة، يسأل المرء من خلالها وبلؤم أحيانا، ماذا يريد نجوان درويش، المقدسي الشاب، شاعرا أو كاتبا ناشرا، من مجلته وقد بلغت روحها التاسعة؟

أصوات عربية جديدة، كإجابة أولى صارمة، مطوبة منذ الغلاف، قالت إحدى الصديقات مستغربة تجشّم عناء السؤال حتى. ومستشهدة بالجهد التنقيبي الذي قاد المحرر "من" القدس المحتلة "إلى" عربستان فارس. آخذا بتلابيب أحوازيين جدد إلا عن عروبتـ(ـهم) ، من الذين تتخلى عنهم اليوم دون جلبة تذكر أنظمة طوّبت نفسها لعقود حامية حمى هاتيك العروبة.

والصورة في "من وإلى" ليست -تشكيلا أو فوتوغرافا- متاعا طارئا على النص، بل تكاد تأخذ موضعها هناك في تتام وتناغم مع المكتوب الحروفي، كأنه لها وكأنها له.

من منزل دمشقي سرعان ما ينسى المرء اصطناعيـّة ندف القطن على سلّمه لتستحيل للتو عتبات لسحاب (زياد حلبي)، إلى غرف غزاويـّة في نسخها الأحدث 2008-2009 بعد القصف، والعربدة الإسرائيلية الأخيرة، وسطح منزل بصحن لاقط (مجعلك) كمظلة كسحتها ريح داهمة، وحمـّام على الشمع (محمد مسلم).

نجاح عوض الله، حزيمة بشير، أميمة عبد الشافي، حمزة كوتي، فارس البحرة، مصطفى مصطفى، عناية جابر، حمدي زيدان، عبد الوهاب عزاوي، بهيج وردة، سحر مندور، شادي الزقزوق، حازم حرب، هاني زعرب، بهمان غوبادي، آلاء يونس، نسرين بخاري، صلاح أبو الدو، أحمد فارس، عثمان فكراوي.

هنّ وهم بعض شركاء العدد الأخير للمجلة، منثورون بغير تساوٍ على أبواب لها إشارات ودلالات.. "سرد متقطع، قاع المدينة، تجارب، قصيدة، قصة، بما إنو، بورتريه، أصوات الجوار، ملامح، فصول، رفوف".
ومن يعرف بعض أولئك الكتاب والتشكيليين يستدل بيسر على أنّ "من وإلى" لا تنتحل –أقلـّه حتى الآن- أمام قرائها أي غيتو شبابي تبسيطي وفق تعريفات سِنيّ الوجود الفيزيائي للشخص.

رغم أن بعض المشاريع الاستشرافية فيها تأتي (آلاء يونس) إنقاذاً للماضي من تأريخيته المزمنة بصيغة "نفرتيتي" ماكنة خياطة فرعونية شغّلت وشغلت أرامل وأيامى الحروب المصريات إبان 1952.

أو كشفية فوتوغرافيا أخرى (محمد حرب) لطفل كان عليه أن يمشي على الماء قبل أن يصل إلى شربة تروي ظمأه. كما يهيئ للناظر.

على أنه يبدو أن "من وإلى" لا تلقي بالاً لمعاناة جدّاتها العربيات، أو حتى الغربيات الأكثر "إفصاحا" عن بلواهن. مثل كريستيان ساينس مونيتورchristian science monitor، ونيويورك تايمزNew York Times ، وشيكاغو تريبيون chicago tribune، وغيرها من مشيـّدات النشر و"العقارات" الصحافية المطبوعة الآيلة سراعا للانترنت، والإفلاس.

فللمجلة موقع افتراضي على الشبكة الدولية لاتخشى من بث مطبوعها عليه دون كلفة إضافية، ولا تضن بشيء مما "يحبـّر" فيها على متصفحها الالكتروني الذي لا يتحمل أي أعباء مالية على الإطلاق. كيف لا، ومطبوعتها توزع بلا مقابل مادي أصلاً، وتخلو تقريباً من الإعلان والترويج التجاري.

ولعل هذا الأمر دون غيره أثار لدى بعض الدمشقيين بالذات حكة خفيفة في الذقن، خاصة وأن دمشق لم تلبث طويلا خارجة من "تأميمات" الثقافة و"مجانية" التثاقف. إن في العام الماضي كعاصمة ثقافية، أو فيما غبر وعبر من "اشتراكية" الفكر ماضيا!.

سؤال المنشورات الجديدة حولنا وبلغتنا لم يعد أقل خطراً اليوم من سؤال الكتابة الجديدة والكتـّاب الجدد، ثالوث يشد بعضه بعضا، أو يرخيه. ودائما نخب قارئ أكثر جدّة، ففاعل مجدد.
ولالتقاط هذا الأخير بالضبط لا مندوحة من انتظار الغد. على أن الغد "أقرب بكثير مما نظن" (نادين باخص).

___________________________
* الهوامش والاقتباسات والإحالات من مجلة "من وإلى"، العدد التاسع، نيسان– أبريل 2009، منشورات جيل للنشر، رام الله، فلسطين.

Godo.checkpoint@gmail.com

جثة في رام الله

2009-05-30T04:19:00.000-07:00

رام الله جافة وأنا سمكة
عليّ أن أحوّل غرفتي إلى رحمٍ..

***

من أنا الآن؟
صوتي الأحمق القديم يتحوّل إلى امرأة؟

***

لو كنتُ رجلا!

ما أجمل أن أبوّل واقفةً على عاطفتي
قبل أن أنام.

***

لا ريح هنا كي تحرّك وجهي فأبتسم
إنها الشمس تحرق شفتاي..

***

بايرويت
وشبح فاغنر
أرحم من رام الله
وشبحي..

***

أعضائي تموت!

29 نيسان 2009، رام الله

عندما يكون الخيار حشوة الكوسا

2009-05-18T07:48:00.000-07:00

هل تخيلت أن تستيقظ في أحد الصباحات، فاقدًا عملك وبيتك؟ لا شك بأنك ستُجنّ أو على الأقل سوف تدر على ربك وحياتك وابلا من السباب والشتائم المبدعة. حسن، إني لا أختلف كثيرًا عنك. ولكنّ الفرق هو أنّ خيالك سيستمر لثوان أو دقائق فقط؛ بعدها تتحسس مكتبك أو سريرك وتشكر ربك (في السماء أو في العمل) أو حظك أو أي شيء، أما أنا فها هو "واقعي" يستمر أيامًا وأسابيع. وقت كاف لأن تتحول أشياء كثيرة كالساعة البيولوجية والنفسية، وتيرة التفكير، أشغال وقت الفراغ (وليس القصد أن هنالك ساعات عمل لا قدّر الله)، ساعات الفراغ أي الساعات التي يُقضى أو تقضي فيها على رغبتك في صنع أي شيء، فلنسميها ساعات سد الأنفاس. هذه تغيرات حتمية، أما تلك- ممكنة الظهور على المدى البعيد- هي أن أتغير كلي؛ إما أن أطوّر ما أسميتها فلسفة التفريغ أو النقر (المصطلح الشوارعي للتفريغ) أو أن أصبح النموذج الأول لنشوء طبقة برجوازية متعفّنة في دبورية.
ما يخص فلسفة التفريغ هو ببساطة أن تكون كوساية/ باذنجانة/ قرعة أو أي شيء يفرّغ من محتواه، ويعبأ بمادة جديدة. أن تكون عمّالا بطالا تمامًا مثلي، ذلك وحده كفيل بتفريغك أيها الكوساية المكدّسة من همّ العمل: وينتا بدي أعرف أسهرلي سهرة مرتبة/ كس أخت الشغل عرص/ أي وينتا بدنا نقبض/ يلعن اللي اخترع الجمعيات بإجري والخ.. كما تفرّغ أيضًا من همّ البيت والأجرة وبهدلة المينوس والأرنونا. ما تبقّى هو همّ أنك في هذا الوضع المزري والمثير للشفقة! حسن، في اليوم الأول متوقع هطول بعض الدموع. في اليوم الثاني مسبات متفرقة في منطقة الأهل وفش الغل في وجوههم. في اليوم الثالث أجواء مستقرة مصحوبة ببعض العتاب وتأنيب الحظ والرب. في اليوم الرابع، عبثًا إيجاد حالة أفضل! تستقر النفسية المهدهدة وتبدأ بالنقر وتقرر أو لا تقرر، تصبح كوساية. إذن، تفرّغ أيضًا من الشعور المقيت تجاه هذا الفقد الجارف؛ فقد الرزق والسقف. جميل، أنت الآن ورقة بيضاء كطفل، أو كوساية منقورة جاهزة ومستعدة للحشو! ولكن لا يغرنّك الفراغ، لا تعتقد بأنك الحاشي. أبدًا. أنت تمتلئ دون سابق تخطيط، ولكن بمَ؟ ما يملؤك هو ما يتوفر في محيطك، أي لا تعتقد بأنك ستبحث مثل المتوحش عن عمل، ستفقد أصلا الشعور بغيابه. أو عن بيت، (في حال كنت في بيت ذويك، النظيف والمرتب والمليء بالطعام). والنقر هنا هو الخطوة الأكثر واقعية باتجاه تغيير ما تطمح إلى تغييره في حياتك. أنت في هذه الحالة مفعول به محشو، ولكنك في ذات الوقت تستطيع اختراق الفاعل الحاشي. إن ما يحصل في حياتنا السريعة والمكدّسة والمضرّجة بكل شيء نريده أو لا نريده لن تنته بنا إلى شيء.. تخيل نفسك كوساية، تستطيع حشوها بما تريد! ما أجملك. ما أجمل الكوسا المحشو برغباتنا وشهواتنا وطموحنا ومبتغانا.. في مقابل تطوير فلسفة النقر، أصبحتُ محشوّةً بما لا أريده، آلهة النقر لعنت أصلي. وهاكم حشوتي أنا- لا يحشيها الله ولا الحظ لأحد: أستفيق على مهلٍ وبتباطؤ غير مبرر، وكأني منهكة من عمل المساء. أتناول فطورًا أقسم بأن أحدكم لم يفكر أصلا بتناوله: حبوب الصباح (الكورنفلكس) الطبيعي، خبز من القمح الكامل مع الجبن، بيضة مسلوقة، عصير طبيعي وقهوة بالحليب. أقفز إلى حاسوبي (وأتنقل قفزًا لا مشيًا على اعتباره يسحب مني بعض السعرات الحرارية). أقرأ بعض الصحف والأخبار. ومن فرط ما أملك وقتًا أحار بكل شيء؛ أي موسيقى سأسمع، فلا أسمع أيًا منها، أي مقال هو الأهم، فلا أقرأ أيًا منها، تبقى صفحاتها مفتوحة حتى آخر الليل. أمارس بعض التمارين الرياضية على عجل. أقفز إلى مكتبتي، أحدق في الكتب التي لم انته منها بعد، وهي في معظمها دواوين شعرية لا تقرأ مرة واحدة، وأحار أي منها أقرأ.. أقفز إلى الشرفة مع جميعها، أتفحصها، أحار، أقرأ قصيدتين وأتململ. أقفز إلى غرفتي أتفحص بريدي والفيسبوك، أعلق على ستاتوس هنا وآخر هناك، أشعر بالضيق، ويؤنبني ضميري لإضاعة الوقت. أقفز إلى التلفاز، وأقع على برنامج كالأطباء (هل شاهدتموه، إنه مفيد ومسل)، أشاهد نصف نشرة أخبار على الجزيرة، أحار على أي منها أستقر، أغضب، وأغلق التلفاز. أقفز إلى غرفتي، إلى الكتاب، إلى السرير، أستلقي، أضع شريحتين من الخيار على عينيّ وأستمع إلى باخ، إلى المطبخ أسرق قطعة من الشوكولاتة، إلى الانترنت، إلى قصيدة قديمة لا أنجح في إنجازها، إلى الكتاب ثانية، إلى مسلسل تركي، إلى أحاديث أبي المكرّرة عن الخمسينيات والستينيات وأبيات الشعر القديم المكرّر، يدور دماغي منه..
أظلّ أتقافز أمامي، أشياء تحشيني، وأشياء أُحشى بها، أكاد أتفزّر وأتمزّق من لا شيء، من الفوضى، ومن الإفراط في النقر.. إنّ حشوتي مرّة وغير متماسكة، إني آثر الفراغ، آثر الفراغ..

مانيفستو أيّار 2009

2009-05-06T00:56:00.001-07:00

نجوان درويش

بمناسبة الأول من أيّار نعلن الآتي:

أولاً: الأول من أيّار ولادة جديدة ونحن المواليد الأكثر حداثة اليوم.
ثانياً: نحن حلفاء إستراتيجيون لنسيم الصباح.
ثالثاً: صناعة المستقبل ليست خياراً وليست واجباً وأيضاً ليست صيرورة، "صناعة المستقبل" دجل إيديولوجي أياً كانت مصادره.
رابعاً: نرفض تحويل الواقع إلى حِمار مُمَكْيَج (وهذا لا يُنقِص من احترامنا للحمار كشقيق طبيعي للإنسان).
خامساً: نرفض فكرة الشفقة جملة ومضموناً لأنّ حربنا أبعد من العاطفة والتضامن.
سادساً: الانتهازية جريمة العصر ولن نتهاون بعد اليوم مع حملة مباخر ودفوف "الحمار المُمَكْيَج".
سابعاً: كل ما نقوم به هو في سبيل خير الفَعَلة- الأصحاب الشرعيين لكوكب الأرض.
ثامناً: حربنا لن تتوقف بعد زوال الاحتلال وكل أَشكال الاغتصاب الكولنيالي لمقدّرات الشعوب.
تاسعاً: الحبّ شرط لتنفّس كوكب الأرض، والحرية تبدأ بإطلاق الحواس.
عاشراً: سواء أًنذَرنا أم لم نُنذِر فلا عُذر للمتواطئين في شتى مواقعهم.

عاش الأول من أَيار.. وكُرمى لعينيه تُكرم بقية الشهور

التوقيع:
محفل الأول من أيار
القدس في 1 أيار 2009

فارغة كوردة*/ يهودا عميخاي

2009-04-25T04:52:00.000-07:00

ترجمة: أسماء عزايزة

عندما أضطر البدء بالفوز بك
يبدأ آخرٌ باكتشافك؛
باكتشاف أوراكك الطرية فوق الجورب.
ووقتما تضحكين،
تتفتح صور أحلام مستقبله الأولى

وعندما أضطر نسيانك
يبدأ الآخر باستذكارك
بعد أن بدأ الآخرون باكتشافك.

حياتي فارغة كوردة
نزعوا عنها أوراق النعم واللا
أن أكون وحيدًا هو أن أكون حيث لم نلتق
أن أكون وحيدًا هو أن أنسى أني كنت
أدفع ثمن تذكرتين في الحافلة
وأن أسافر وحدي
أسافر وحدي
أسافر وحدي

الآن أغطي المرآة كما صورك
وأستلقي لأنام
دجاج السماء يأكل لحم نومي
والكلاب تلعق دمي من الداخل
دون أن ترى خارجي

وحياتي فارغة كوردة..

_____________
* تم التصرف في العنوان وقد أُخذ من نص القصيدة.

عدا بكائك

2009-04-24T02:58:00.000-07:00

لم يكن الحليب مرّاً ولا حلواً
كان عذبًا كماء النهر.
وكانت الحَلمات فاترات
كيد صديق

كان، وظلَّ كلُّ شيء معتدلا
عدا بكائك..

غينكو تقضي على الأسماك

2009-04-09T16:49:00.000-07:00

عندما قلت لكم إن لهذه الورقة أسطورة ما، لم أكن أعلم ما هي، ولا أعلم ما هي الآن، تلك الأسطورة التي تحدّث عنها كتاب اقتنيته من المتجر التابع لبيت الشاعر غوته في فرانكفورت في ألمانيا، اقتنيته لأحد أصدقائي، ولم أقرأه، صدقوني لا أعرف لماذا.. ولكني اليوم كدت أُجن؛ هل كل هذا هو "الأسطورة" التي غيّبتها عن نفسي وكشفتها الصدفة؟. إليكم القصة العجائبية:
تعرّفت على قصيدة "غينكو بيلوبا" قبل ما يزيد عن خمسة أشهر، أثارتني الرمزية التي ابتكرها غوته؛ أبسط تركيبة لأسخف ورقة شجر في العالم تجعله يدغم فيها فكرة عظيمة. الورقة تحمل ورقتين، وهذا كل ما في الأمر. ولكن أنظروا القصيدة! خلاصة الحديث أنني، وإن أعجبني نص غوته، نسيته، تمامًا كما ننسى نصوصا كثيرة تعجبنا. ولا أدري ما الذي دفعني اليوم إلى ترجمتها إلى العربية، لم أنته منها بعد، ولكني أرسلتها إلى مسوّدتي هذه، هكذا، ودون أي سبب. ودون أي سبب أيضًا، ربطت القصيدة بذاكرتي- ذاكرة السمكة- لمن لا يعرف، وشو خص طز بمرحبا لست أدري. أيها السادة، مرت بضع ساعات فقط، خرجت فيها من البيت دون هدف، اختلقت لنفسي، في الطريق إلى لا مكان، حجة أنني بحاجة إلى قلم ودفتر جديدين. اقتنيتهما وعدت أدراجي. قبل أن أصل إلى البيت، وأنا على بعد دقيقة من الصيدلية وسط البلد، قررت أن أدخلها، لأرى صديقة قديمة لم أرها منذ زمن قيل لي إنها تعمل هناك. "شو علينا يلا كلها دقيقة" قلت في قرارة نفسي. وأنا أصعد درجات الصيدلية، خطر ببالي أن أسأل الصيدلي عن فيتامين بي 12 لتقوية الذاكرة. لم أجد صديقتي، ولكني سألت العاملة هناك عن الفيتامين. "في عشبة بتنشط الذاكرة أحسن من البي 12"، قالت وفتحت خزانة الزجاج، وقفت وراءها لبرهة، أما أنا فوقف ناظري على كلمة "غينكو بيلوبا" على علبة الفيتامين. أصبت بدوار، ولا يسأل أحدكم ماذا قلت لها وماذا قلت في نفسي لأنني لا أذكر، ولا أعزو ذلك إلى كون ذاكرتي على سرير الموت، أبدًا، بل لأنني قلت جملا غير مفهومة وغير متناسقة وهبلة. تراها قالت عني مجنونة، وأنا أحدثها عن قصتي مع القصيدة والذاكرة وورقة الغينكو بانفعال طفلة. من المؤكد أنها ظنت كذلك، إذن فلماذا لم تنفعل هي الأخرى من الحادثة. قولوا لي أنتم، ما هي احتمالات أن تصادفوا صدفة كهذه؟ كنت أقول إنني لا أؤمن بالصدف، بل بالطاقات التي تجمع شيئًا بآخر. عساها طاقة متفجرة داهمتني اليوم حتى أستعيد ذاكرتي، لا أهنئ نفسي، بل أهنئكم؛ من الآن فصاعدًا لن أقول لأحدكم "زكرني مين إنت" أو "زكرني وين التقينا"!.. أترككم الآن، وأترك نفسي لابتلاع الحبة الأولى من الغينكو.

Ginkgo Biloba

2009-04-09T06:20:00.000-07:00

Johann Wolfgang von Goethe

This tree's leaf that from the east

To my garden's benn entrusted

Holds a secret intent on knowledge.

Is it one, this thing alive,

By and in itself divided,

or two beings who connive

That as one world shall see them?

Fitly now i can reveal

What the pondered question taught me:

In my song do you not feel

That at once i'm one and double?

(قصيدة كتبها الشاعر الألماني غوته عام 1815 لحبيبته ماريان، ولكن قبل أن يقرأها لها، أرسل ورقة واحدة من الغينكو إليها- والتي تواجدت بوفرة في حديقته-)

الخريف في فرانكفورت قاس، سقطت أوراق الغينكو في حديقة غوته ولم أتمكن من رؤيتها، هذه العجيبة، جعلته يكتب سطورًا فذة، واحدة من أروع قصائده. وأنت، أي الأشجار تدلت على شباكك؟ أي منها يستحق قصيدة كهذه؟ أكره القرنفل، أكره ورد الخبيزة، أكره الأقحوان، وأكره الياسمين.. ولكني سأحتاج واحدة كالخبيزة لقصيدتي، حتى أسأل في السطر الأخير إن كنت واحدة أم عشرة. هكذا تفعل ذاكرة الأسماك!!

لا أحد منا يتقن الآخر

2009-04-09T02:21:00.000-07:00

كيف يمكنك أن تكون أنت وأنا في آن؟
أن تكون البرعم والثمرة
أن تكون المنحدر والهاوية

لا أحد منا يتقن الآخر

ولكني الآن
أتقن التجسس على الطبيعة؛
على هواءٍ يتقن الريح
وعلى ريحٍ تتقن الصفير
في أذن السماء

أمنية

2009-04-03T08:28:00.000-07:00

هذا المساء جلست عند النهر لعلّ غزالة جريحة تنزلق مني إلى الماء. كانت ستنزلق، لو أنك لم تتراءى لي عند الحافة وترمي بسهمك غزالة أخرى. شرعت أدفعها من صدري إلى جزئي الأسفل لألدها.. إلى جزئي الأعلى لأبصقها. ولكن المياه ظلّت رمادية كالسماء. ولم أعد وحدي. عدت أحمل أجراس الكنائس كلها، تقرع في رأسي، جميعها تقرع. وتخفي بضجيجها أنين الغزالة!

18 تشرين الثاني 2008، فرانكفورت

(بالمناسبة، بَعد بيتي في الضاحية الجنوبية لفرانكفورت- أوفنباخ، عن نهر الماين نحو 50 مترًا، سيناريو حقيقي لانزلاق الغزالة، ولكني لا أعلم إلى الآن إن كانت أمي صدفة تسبح في النهر، فلم أشأ زجها في القصة، لو علمت لقفزت في الماء أنا وألمي. لما تخلصت منه، بالطبع، ولكن ربما وجدتها تلك التائهة عني)..

هل يمكن إنقاذ المشروع؟ ... احتفاليات متصادمة لـ«القدس عاصمة للثقافة العربية»

2009-04-03T07:52:00.000-07:00

هل يحتاج المتابع ذكاءً خاصًا ليدرك حجم الورطة والمعضلات التي وقعت بها "القدس عاصمة للثقافة العربية 2009"؟ فقبل أن نتحدّث عن الوقائع اللوجستية والمالية الغامضة فيما يخص المشروع، نقف أمام واقعة مركبة؛ وهي وجود ثلاث احتفاليات للقدس عاصمة للثقافة: احتفالية حركة حماس التي ستفتتح في السابع من آذار الجاري، احتفالية السلطة في الـ21 منه، واحتفالية الحملة الأهلية خارج فلسطين في الـ30 من آذار. تُفتتح ثلاثتها بتأخير ثلاثة شهور لا زالت غارقة في دماء أبناء غزة كانت الذريعة لتأخير الافتتاح.
الطريقة التي تتم بها إدارة الفعالية نالت نقدًا كثيرًا ولا سيما من الكتاب والمثقفين المقدسيين، الكاتب محمود شقير لا يرى المشكلة في التأخير الأخير: "أنا أتفهم مسألة تأجيل الافتتاح، فقد تم بسبب الحرب الإسرائيلية الهمجية على شعبنا في قطاع غزة. فهو هنا مبرر وضروري ومفهوم. غير أنني أبديت تحفظاً على تشكيل اللجنة العليا للاحتفالية". أما الشاعر نجوان درويش فيذهب أبعد من ذلك حين يقول إن "مسألة القدس عاصمة للثقافة العربية تعكس خللاً بنيويًا في النظام السياسي الفلسطيني والعربي وتحديدًا في مسألة التعامل مع قضية القدس. وعلينا أن نعترف ونحن في الشهر الثالث من سنة 2009 أن المشروع قد فشل عملياً للأسف". ويرى درويش "أن الخلل كان منذ البداية باتخاذ قرار اختيار القدس ارتجالاً ودون دراسة واستعداد. وأن سنتان مرتا منذ الإعلان عن القدس 2009 دون إنجاز ملموس، ولا نجد سوى تخبطات واستقالات وعجز جماعي من قبل القائمين على المشروع وتصريحات بلا رصيد للإعلام". ويحمّل نجوان درويش "مسؤولية الفشل" لـ" الجهات الفلسطينية القائمة على "القدس 2009" التي لا تتمتع بالحد الأدنى من الكفاءة اللازمة، فهي احتكرت المبادرة وساهمت مع الاحتلال في إحباطها وفوّتت فرصة تاريخية كان يمكن أن تقدم شيئاً للقدس لو أحسن التعامل معها ولو اتخذنا الموقف والآليات المناسبة في وقت مبكّر". كان من الواضح أن اللجنة العليا والمكتب التنفيذي ومن حولهما عالقون في معمعة الاستقالات والإقالات وسوء الإدارة وانعدام العمل المشترك بين الشعب الفلسطيني مقطع الأوصال. ولكن ما الذي يمنعهم من الإتيان بالذرائع والتوضيحات للمواطن الفلسطيني الذي لا يعرف أصلا "مواعيد" افتتاحية القدس؟ يقول إٍسماعيل تلاوي، أمين عام اللجنة الوطنية للتربية والثقافة والعلوم ورئيس لجنة التنسيق الفلسطينية العربية لاحتفالية القدس: "إن اللجنة الوطنية العليا تمكنت حتى الآن من تحقيق انجازات كبيرة على الرغم من عائقين؛ أولهما يتمثل بسلطات الاحتلال التي تحول دون إقامة أي نشاط ثقافي تحت مظلة القدس عاصمة الثقافة، كما فعلت خلال فعالية انطلاق شعار الاحتفالية واعتقلت عددًا من القائمين على النشاط. والثاني هو العائق المادي؛ فجميع المؤتمرات العربية على مستوى وزارات الثقافة أقرّت تقديم الدعم المادي للاحتفالية ولكن للأسف لم نتلق شيئًا حتى اللحظة".

اللجنة ومسلسل الاستقالات

ورغم تفهم المثقف الفلسطيني للمعضلات التي تواجه الاحتفالية، إلا أنّ القائمين عليها لم يعمموا بيانات أو تقارير توضح ما يحصل (بعيدًا عن الاحتلال). فما الذي يمنعهم من إماطة اللثام عن الأسباب الحقيقية لانسحاب الراحل درويش من رئاسة اللجنة، ومن ثم استقالة حنان عشراوي، وبعدها تعيين أبو مازن المفاجئ رئيسًا للجنة العليا، دون تقديم أي مبررات لذلك؟ وطالت الاستقالات المكتب التنفيذي للمشروع فتعاقب ثلاث مدراء على رئاسته في أقل من عام ونصف. وعنها يعقّب السيّد تلاوي: "من الظلم أن يقال ذلك، هناك لغط ولبس ونقل غير دقيق لما سمي بالاستقالات. فمحمود درويش ترأس اللجنة الوطنية ولم يعتذر مطلقًا، ولكن مرضه حال دون استمراره في العمل، أما حنان عشراوي فقد كُلّفت مؤقتًا بتولي المنصب ولكنها تغيّبت لأكثر من شهرين في الولايات المتحدة". أما في ما يتعلق بالحديث عن استقالة باسم المصري فيرد: "استمر المكتب التنفيذي في العمل برئاسة باسم المصري إلى أن تم اعتقاله في فعالية انطلاق شعار الاحتفالية في القدس، غادر على إثره إلى الأردن حيث منع من العودة إلى فلسطين لأكثر من ثلاثة شهور". ولكن ما يجري تداوله هنا يقول أن مصري استقال لأسباب أخرى، قريبة من أسباب استقالة أحمد داري الذي استقال مؤخرًا مع مجموعة من أعضاء المكتب التنفيذي للفعالية.
أما فيما يتعلّق بالتشكيلة الداخلية للجنة الوطنية العليا واللجان المتفرعة عنها، فجرى الحديث عن استثناء أسماء مهمة ووجود أخرى لا علاقة لها بالشأن الثقافي. فيصف الكاتب شقير تشكيل اللجنة قائلا: "أنا لا أتحدث عن الأشخاص ولا أقلل من قيمة أحد منهم، وإنما أتحدث عن الكفاءة المهنية وعن علاقتهم بالثقافة وهمومها. فقد تم تجاهل عدد من المثقفين الفلسطينيين المعروفين في القدس وفي الضفة الغربية وقطاع غزة وفي ما وراء الخط الأخضر والشتات، لسبب غير مفهوم. وبالطبع، لا يمكن أن يتمثل في اللجنة كل مثقف وكاتب. هذا أمر مفهوم، إنما كان النقص في التمثيل واضحاً، ولم يكن ممكناً التستر عليه". في حين يرى الشاعر درويش أن سوء التمثيل ليس فقط في تغييب أسماء ثقافية من الشتات ومن فلسطين 1948 واقتصار اللجنة على لون سياسي واحد، وإنما في وجود بعض الأسماء المحسوبة على تيار الأسرلة وبعض من تحفل سجلاتهم بسوء الإدارة في هذه اللجنة". في حين تؤكد لجنة التنسيق الفلسطينية العربية على توقيعها العديد من العقود مع المؤسسات والمراكز والمثقفين الفلسطينيين في القطاع والقدس ومناطق الـ48 للشروع بتنفيذ البرنامج، وأن الاحتفالية ستنطلق في الـ21 من آذار من خمس مناطق في آن؛ وهي القدس، بيت لحم، الناصرة، غزة، ومخيم برج البراجنة في لبنان".
ولكن كيف نفسّر، إذن، وجود ثلاث احتفاليات إن كانت الاحتفالية الرسمية التي أقرتها السلطة قد مثلت الجميع كما تحاول أن تتصرّف؟ "لا يجوز أن تتصل وزارة عاملة بوزارة مستقيلة، نحن لا نكرس الانقسام" تبرر وزيرة الثقافة في رام الله عدم اتصالها بوزارة الثقافة في غزة، علمًا بأن وزير الثقافة في حماس، عطا الله أبو السبح، هو من اقترح اختيار القدس عاصمة للثقافة العربية عام 2009 في اجتماع وزراء الثقافة العرب في أيلول 2006. وبالمقابل هناك من يعتبر المشروع الثقافي أرضًا خصبة لإصدار الفتاوى كحظر دخول غزة أي نشاط ممول من رام الله! إذن كيف سيدخل القطاع دائرة التنسيق في ظل التمزق الجغرافي والحصار المفروضين إسرائيليًا؟! ولم لم يتم إشراك فلسطينيي الـ48 في هذه الدائرة، اللهم إلا من إشراك بعضهم في بعض النشاطات من باب رفع العتب، هؤلاء الذين اسقطوا طويلا من توجهات السلطة الثقافية والسياسية معًا.

ميزانيات وتحديات.. هل الإنقاذ ممكن؟

يبدو أن الثغرات المتراكمة على مشروع القدس لم تتوقف عند احتكار هنا وإقصاء هناك، لا بل تأزمت في الحديث عن الدولارات المرصودة لتمويله، مصادرها، واستخدامها لمصلحة المشروع أو لغيره. فجهة احتفالية واحدة "من الثلاث" أعلنت عن ثلاثة مبالغ مختلفة؛ حيث أكد رفيق الحسيني رئيس ديوان الرئاسة أن المبلغ المرصود هو 20 مليون دولار، فيما أعلنت وزيرة الثقافة عن أن المشروع يحتاج إلى 50 مليون دولار. أما مديرة المكتب التنفيذي فتقول أن 8 ملايين تبدو كافية! في حين تكرّس حكومة حماس مليون واحد للاحتفالية في غزة.
لعلّ الواقفين وراء احتفالية القدس عاصمة للثقافة 2009، أو الاحتفاليات في حال لم يتحد الفرقاء، يقفون أمام تحديات عدة في مقدمتها إنقاذ المشروع بحيث يقدَّم بصورة ترتقي إلى مكانة القدس من العواصم العربية بعيدًا عن النهج التصفوي والأسقف السياسية الواطئة. "يمكن لمن ارتكبوا الأخطاء أثناء التحضير لهذه الاحتفالية أن يصوبوا ما ارتكبوه من أخطاء، فثمة عام طويل من العمل الثقافي المرجو في المدينة ومن حولها" يقول محمود شقير. أما نجوان درويش فيرى أن "المدن الأوروبية التي لديها بنية تحتية ثقافية ممتازة، تبدأ تحضيرات احتفالاتها باختيارها عواصم للثقافة الأوروبية قبل عشر سنوات على الأقل، عام 2005 زرت بلدية قرطبة في إسبانيا مع مجموعة من الكتاب الفلسطينيين، وأطلعونا على تحضيراتهم لمشروع قرطبة عاصمة للثقافة الأوروبية عام 2015، وقدموا لنا مجموعة من المطبوعات الخاصة بقرطبة 2015. فكيف سنتدارك نحن غياب التحضير في أشهر قليلة ولدينا احتلال يقف بالمرصاد والمدينة معزولة وتكاد تكون بلا بنية تحتية ثقافية". المثقفون الفلسطينيون ما زالوا رغم هذه المعطيات ينظرون إلى المشروع بمزيج من الواقعية والمثالية؛ فهم يدركون تماماً حجم الصعوبات المتمثلة في الاحتلال، ولكنهم يدركون أيضا أنّ المسؤولية لا تقع على عاتق الاحتلال وحده، وخصوصاً في حال ما أخفق مشروع "القدس عاصمة للثقافة العربية".

* عن الحياة اللندنية

التقرير على الرابط: http://www.alhayat.com/culture/03-2009/Article-20090308-e756725a-c0a8-10ed-0042-76fd94db7bd7/story.html

عن يمينية مارزل..

2009-04-03T05:53:00.000-07:00

لعلّ مسيرة الأعلام إلى أم الفحم ونواحيها، والتي قادها المختل عقليا باروخ مارزل الثلاثاء الفائت تذكّر أهالي أم الفحم بخاصة، والشعب الفلسطيني في الداخل بعامة، بزيارة مماثلة قام بها كهانا قبل عشرين عامًا. وقد تعمّدت هنا نعته بالمختل عقليا (وأي نعت شبيه قد يفيد، ولكن بما لا يفيده معنى الجنون وفقدان العقل، فالمجانين تعذرهم الطبيعة والإنسان) لا باليميني ولا بالفاشي كما نعته البعض (وطبعًا عن حسن نية)، لأن النعتين الأخيرين ربما ينعتان مارزل بما هو في الحقيقة ولكنهما لا يفيدان تمييزه عن "بقية الصهاينة" إن كان هذا، كما يبدو، هدف ناعتيه. ومن أجل نفس الهدف؛ أي تمييزه وإبراز شذوذه واختلافه عن الآخرين حاملي الفكر الصهيوني وممارسيه والمهللين له، أقول المختل عقليًا، ودون هلالين أو قوسين أو غيرهما.
فلا يمكن نعت مارزل، أعانه الله وأعان أشباهه، باليميني، من أجل أن يختلف على السلّم (السبكتروم) السياسي عن براك مثلا. فهل هذا يعني أنّ براك أقل يمينية منه؟ ربما يكون مارزل أكثر يمينية من باراك ولكن براك ليس أقل يمينية من مارزل(!!) هل تبدو جملة غبية؟؟ أجدني أقصد بهذا المعنى الذي قصدته الإنسانية عندما أفرزت مصطلحي اليمين واليسار، ولم أقصد البتّة الصورة الغرائبية للمعايير التي فرضتها النخبة السياسية الإسرائيلية علينا وتبنيناها بدورنا في ماهية ونسبية اليمين واليسار. بكلمات أخرى، ما اقترفه الجنرال براك في تاريخ الاحتلال الصهيوني بحق الشعب الفلسطيني يجعل منه يمينيًا متطرفًا (حسب المعايير الإنسانية والأخلاقية، وليس حسب معايير "حزب العمل"). إذن، فمن الصواب أن نقول عن مارزل أنه أكثر يمينية من براك على اعتبار أن دبلوماسيته ضاعت على السبكتروم السياسي المتشنّج. ولكن من الخطأ أن تميل يمينية براك، جدلا ضمن هذه المقارنة، إلى اليسار، فيصبح أقل يمينية. أما النعت الثاني؛ "الفاشي" فيدخل في تناظر لا يختلف كثيرًا عن سابقه، ولكن ما يختلف عنه هو أنه مثير للغرابة والدهشة، بمعنى أننا إذا أطلنا التفكير قد نصل إلى نقطة تفيدنا بأن براك (أو أي سياسي صهيوني لا تقلقوا) هو أكثر فاشية من مارزل. هل يعلم أحدكم عن مجزرة نفذها أو أمر بتنفيذها باروخ؟ لعلّنا نعلم العشرات التي "شارك" بها براك بكل ما أوتي من جوارح.
وأعود هنا إلى جملة البداية؛ "زيارة كهانا"، وأسأل: هل نحتاج في هذه المرحلة إلى حذق خاص وخارق حتى ندرك أنّ "اليمين الإسرائيلي" أو "الفاشية" لم يتصاعد بصعود الليبرمانية في 2009 كما يحاول أن يحلل البعض ويروج البعض الآخر في الإعلام أو الدعاية السياسية أو الانتخابية أو ما شابه. لو أنه فعلا مرّ بهذا التصعيد لما شهدوا أهالي أم الفحم المشهد ذاته في ثمانينيات القرن الماضي.